Lenguaurelio

Ernesto Sabato, otro que se marchó

2011-05-04T23:32:00.000+01:00

Otro gran escritor argentino falleció el pasado sábado a punto de cumplir los cien años: Ernesto Sabato (1911-2011). El escritor y artista, que fue famoso por obras como Sobre héroes y tumbas, El túnel o Abaddón el Exterminador, publicó su última novela en 1974: desde entonces se dedicó al ensayo y a la pintura.

Podemos ver una entrevista con Sabato en este vídeo: http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/entrevista-ernesto-sabato-fondo-1977/991743/

También podemos consultar la siguiente web sobre el autor:
http://www.me.gov.ar/efeme/sabato/

Pascua de Resurrección, de Antonio Machado

2011-04-24T00:00:00.002+01:00

Mirad: el arco de la vida traza

el iris sobre el campo que verdea.

Buscad vuestros amores, doncellitas,

donde brota la fuente de la piedra.

En donde el agua ríe y sueña y pasa,

allí el romance del amor se cuenta.

¿No han de mirar un día, en vuestros brazos,

atónitos, el sol de primavera,

ojos que vienen a la luz cerrados,

y que al partirse de la vida ciegan?

¿No beberán un día en vuestros senos

los que mañana labrarán la tierra?

Como de costumbre, Antonio Machado con su contención, la falta de vehemencia que tanto se le agradece y por la que se ha distinguido, sin perder un ápice de expresividad. Realzándola, incluso. No necesita explicación, pero se le da. En la línea del poema "El olmo viejo", después de los tiempos del dolor, vienen los tiempos en que la ausencia de dolor es gozo. Tachado siempre de gris y melancólico, lo cierto es que los poemas de Antonio Machado se asemejan a la primavera más temprana. Y, por aprovechar esta misma entrada primaveral para incitar al estudio, al estilo de Aristófanes y Fray Luis, dice un Machado imitativo sin vergüenza: "Abejas, cantores: / no a la miel, sino a las flores".

En lenguaje llano: "No seáis creativos por los gozos de la fama, sino por el placer de la creación". En lenguaje académico: "No estudiéis por aprobar, sino por aprender"

Historias populares de Cuntis: la mítica Capadora

2011-03-29T20:39:00.003+01:00

El asunto de las xanas, lamias, etc. suscitó un interesante debate sobre las leyendas populares que nos llevó al relato de esos cuentos que se repiten de generación en generación. El más popular de todos, sin duda, fue el de la "Casa da Capadora", en cuyos alrededores todavía hoy -al parecer- se pueden oír las quejas del mutilado. En Internet (fuente de recursos sin duda valiosa) he encontrado un romace sobre el tema escrito por los hermanos Rey Posse; romance que copio aquí (y enlazo a las páginas consultadas), pues no dudo de que el público lector tendrá gran interés por conocerlo. Los hechos que en él se narran difieren mucho de la historia que se transmite hoy en día oralmente.

ROMANCE DEL CRIMEN DE CUNTIS

Oigan todos los que escuchan

una historia verdadera

ocurrida hace tres años

entre una garrida hembra

y un hombre de mala vida

y de costumbres perversas

entregado siempre al vicio

al juego y la borrachera

que recibió al fin el castigo

de sus culpas en la tierra

dejando sus atributos

en unas manos honestas

que debajo de la manta

esgrimían la barbera.

Oh Madre del Redentor

soberana Providencia

dame la divina luz

para que estas coplas

sean ejemplo de los castigos

que el cielo siempre reserva

con la justicia divina

a los tigres y panteras

que con figura de hombres

no respetan a las doncellas

ni a las mujeres casadas

que tienen el macho fuera.

En el sulfuroso pueblo

de Cuntis fue la trijedia.

Habitaba en una casa

cercana a la carretera

una mujer bien formada

y bien armada de caderas

con dos lunares rizados

en la mejilla derecha

y un contorno pectoral

de enorme circunferencia.

Además de esto tenía

a su marido en América

en donde era fabricante

de peines y de peinetas

construidos con los cuernos

de toros y de terneras.

La mujer allí vivía

llevando una buena vida

sin dar nada que decir

ni que jamás se oyera

mormurar al vecindario

ni del Capellán ni de ella.

Pero un monstruo desalmado

sin corazón ni vergüenza

vecino del mismo pueblo

llamado Xan da Panela

apostó con unos amigos

que tenía en la taberna

que era capaz una noche

a presentarse ante ella

y a hacerla soñar gustoso

con el que estaba en América.

Una vez puestos de acuerdo

se formalizó la apuesta.

Y aquel malvado de Xan

cogió al hombro una escalera

fue sigiloso a la casa

y topó la ventana abierta

y saltando así de pronto

al cuarto de la interfecta

a su víctima sorprende

dormitando a pierna suelta.

Ella al sentir los pasos despierta

y trata de levantarse

pero al momento se acuerda

que gasta camisa corta

y se queda por vergüenza

diciéndole: Creminal

¿qué quieres? ¿qué horas son estas

de venir a asovallar

a la mujer más honesta

de Cuntis y sus contornos?

Márchate al punto y no vuelvas.

El sin querer escuchar

los gritos y las protestas

de aquella infeliz mujer

tiró al suelo la chaqueta

y quedándose desnudo

compartió el lecho con ella.

Entonces la desdichada

al verse junto a la fiera

con el mayor disimulo

echó mano a la barbera

que siempre llevaba oculta

para su propia defensa

y fingiendo una caricia

hizo ris-ras con la izquierda

y segó de un solo tajo

dado con mucha firmeza

todo lo más inflamable

del bribón Xan da Panela.

De repente se oye un trueno

y una voz profunda y hueca

que decía: Por morral

por cochino y sinvergüenza

quedas como Putifar

para en vitam aeternam.

Entonces él dijo:

Virgen de Moraña

te imploro por Dios clemencia

y haz que al punto me retoñe

lo que me ha podado esta.

(Hermanos Rey Posse)

Enlaces:

Uno
Dos

Bibliografía:

Seixo Pastor, M., "Rey Posse e o caso da Capadora de Cuntis", en A Taboada, nº1. Este número y otros de la revista están a vuestra disposición en la biblioteca del centro.

El romance del Cuetu-Lloro y las xanas.

2011-03-24T22:47:00.000Z

La lectura titulada "De xanas, lamias, donas y fuentes prodigiosas" que viene en el libro de 1º de ESO habla de un romance que se canta en Nueva de Llanes, el romance del Cuetu-Lloro, en el que se narra la muerte de tres niñas atraídas por el canto de una xana.

He estado buscando el romance, y lo he hallado en un foro de Internet.

¡Ay, niñas, las tres garridas!

¡Ay, niñas, las de la Torre!

¡Ay, salen de madrugada!

¡Ay, salen a coger flores!

¡Ay, qué florido está el soto!

¡Ay, qué relumbres y olores!

¡Ay, cómo ríen los prados!

¡Ay, qué alboradas se oyen!

¡Ay, qué linda mariposa

ante las niñas se pone!

El cuerpo tiene de espuma,

las alas de tres colores.

¡Ay, que inocentes la siguen...!

¡Ay, que se van hacia el bosque!

¡Ay, que allí está el Cuetu-Lloro!

¡Ay, que do van no conocen!

¡Ay, que una xana hechicera

lavando está en Fuente noble,

lavando cadejos de oro,

vestida de mil primores!

¡Ay, que la vieron sus ojos,

sus lindos ojos traidores!

¡Ay, que riendo las llama!

¡Ay, que quién es no conocen!

Al Cueto Lloro,

niñas, venid,

que un zurrón de oro

tengo yo allí...

¡Ay, con su gracia les roba,

les roba los corazones!

¡Ay, fuera de sí la miran!

¡Ay, fuera de sí la oyen!

¡Ay, que prendidas las lleva

con cadenitas de flores!

¡Ay, que inocentes la siguen!

¡Ay, que embelesadas corren!

¡Ay, que la cueva se abre!

¡Ay, qué sonidos acordes!

¡Ay, que se ve un paraíso!

¡Ay, que relucen tres soles!

¡Ay, que por ella la xana,

ay, que por ella se esconde!

¡Ay, que las niñas la siguen!

¡Ay, que do van no conocen!

¡Ay, que la cueva se cierra!

¡Ay, que en su seno las coge!

¡Ay, que allí quedan cautivas!

¡Ay, que han muerto los tres soles!

¡Ay, que dentro suenan llantos!

¡Ay, que la fuente no corre!

¡Ay, que la culebra canta!

¡Ay, niñas, la de la torre!

La imaginación popular es tremendamente sobrecogedora, y estos terribles personajes abundan en la mitología ibérica, como hemos podido deducir de la lectura. Me imagino que están en la línea de la Serrana de la Vera, pero exentas de la caracterización salvaje de esta. En cualquier caso, mujeres fatales no faltan en la literatura popular, y allí donde se roza lo irracional surge la fascinación del miedo, gran fuerza inspiradora para pueblos enteros, y sus autores más cultos no escapan de él (afortunadamente, en este caso).

Enlaces:

Sobre las xanas.

Vídeo sobre seres mitológicos de Asturias.

Anjanas cántabras.

Lamias vascas.

Mouras gallegas.

Lecturas relacionadas con el tema:

José María Merino, Leyendas españolas de todos los tiempos. De este libro está extraída nuestra lectura de clase.

Jesús Callejo, Hadas. Espíritus femeninos de la Naturaleza.

Manuel Martín Sánchez, Seres míticos y personajes fantásticos españoles.

El veintiuno de marzo / comienza la primavera

2011-03-21T17:45:00.003Z

...cuando los quintos soldados
embarcan para la guerra.
Unos ríen y otros lloran,
y otros se mueren de pena,
y el que va en medio de todos
es el que más pena lleva.
Le pregunta el capitán:
"¿Por qué llevas tanta pena?
¿Es por padre o es por madre
o es por alguien de tu tierra"
"No es por padre ni es por madre
ni es por nadie de mi tierra,
es por una morenita
por quien yo muero de pena".
"Si es por una morenita
por quien tú mueres de pena
yo te daré la licencia
para que vayas a verla"
"Ábreme la puerta, luna;
ábreme la puerta, estrella;
que por tu cara bonita
me he librado de la guerra"

Como hoy es 21 de marzo (día de la poesía, recordemos), me permito trasladar aquí el tradicional romance del Quintado. Y, de paso, poner una versión actualizada por el Nuevo Mester de Juglaría.

También me gustaría poner una preciosísima canción de María Elena Walsh, cantautora argentina recientemente fallecida. Las letras de sus canciones infantiles son auténticas obras maestras.

Dos gracias

2011-03-17T22:41:00.000Z

Creo que mis queridos alumnos agradecerán unas gracias teatrales. (Recordemos: es teatro, es ficción).

Josefina Aldecoa ha muerto esta mañana

2011-03-16T21:33:00.000Z

De todas las necrologías que Lenguaurelio ha recogido durante su corta vida, esta es la que resulta más dura de escribir, debido a que la trilogía compuesta por las novelas tituladas Historia de una maestra, Mujeres de negro y La fuerza del destino está entre mis lecturas favoritas. Conocer la historia de las vidas de Gabriela y de su hija, ver -no tanto de fondo como casi en primera fila- los acontecimientos de la historia de España desde la República hasta los años 80, desengañarse de todo con la maestra ya anciana, son experiencias que un lector sensible no debería dejar pasar. Si bien las tres obras son magníficas, La fuerza del destino, particularmente, es una triste y realista lección de humildad para el ser humano.

El niño está malito

2011-03-10T23:43:00.001Z

En la magnífica página web que alberga el proyecto del Romancero Pan-hispánico de la Universidad de Washington he hallado este romance, que puede ser muy interesante para los lectores de Lenguaurelio, pues contiene elementos de varios romances aquí comentados.

El niño está malito / malito está en su cama,

cuatro médicos lo asisten / de los mejores de España.

Unos dicen que se muere, /otros dicen que no es nada,

los más entendidos dicen / que la comunión alcanza.

-Madre mía, si me muero / no me entierren en sagrado,

entiérrenme en campo libre /donde transite el ganado.

En mi cabecera pongan /cuatro ladrillos dorados

y un letrero que diga: /"Aquí ha muerto un desgraciado;

no ha muerto de calentura /ni de dolor de costado,

ha muerto de mal de amores, /de un dolor desesperado."

(Recogido en la Vega, en la República Dominicana)

El motivo de los cuatro (o tres, o siete, o diez, etc.) doctores (o sabios) lo recordaréis del romance "En los palacios del rey":

Llamaron con gran urgencia / a tres sabios de Granada.

El uno le tomó el pulso, / el otro no habló palabra

y el tercero fue el que dijo: / "Esta niña está baldada".

Este motivo puede rastrearse en el romance de la Muerte del Príncipe don Juan (del cual la mencionada web incluye más de 290 versiones). El número de sabios o doctores varía, y también su procedencia (España y Granada son sus cunas más frecuentes). Pero el motivo de la consulta a varios médicos que no aciertan con el mal es tradicional, como podrá comprobar quien lea los romances.

El segundo motivo tradicional es el de un hombre que habla a una mujer (madre, novia, hermana) exhortándola a no sepultarlo en tierra sagrada en caso de que le llegase la muerte, y dando todo tipo de indicaciones acerca de su sepultura deseada, generalmente con un tono jocoso. Este es el romance conocido como "No me entierren en sagrado", que hemos visto en la versión de la canción infantil titulada "Una noche muy oscú". Sobre este motivo podemos deleitarnos con la información que nos ofrece Diego Catalán en su artículo "Arte poética del romancero oral. Los textos abiertos de creación colectiva", recogido en el blog http://diegocatalan.blogia.com/, todo él un auténtico tesoro.

Véase, pues, cómo unos romances se mezclan (contaminan) con los otros. No se puede hablar de imitación, ni mucho menos de plagio; es la ley natural de la literatura popular, que, como el agua del río, ni tiene dueño, ni se mantiene inmutable, ni se detiene jamás. Gracias a proyectos como el del Romancero Pan-hispánico podemos cotejar, sin movernos de casa, las distintas versiones; gracias al trabajo de estudiosos como Diego Catalán y quienes acometen el valiosísimo y arduo trabajo de difundir su obra, además, podemos comprender esas versiones; aunque, paradójica y tristemente, cada día haya menos niños que puedan recordar alguna de esas versiones como aquella que algunas tardes le cantaba su abuela.

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela

2011-03-01T15:43:00.000Z

Como obra de teatro que es, la lectura obligatoria del segundo trimestre en 2º de ESO no solo es lectura, sino que fue concebida para ser representada. Por eso, en este caso, no solo no está mal que lo hagáis, sino que incluso sería positivo ver la puesta en escena.

Enlace a una representación.

Enlace a la representación de Estudio Uno (es necesario instalar un programa).

Hay más representaciones en vídeo, escogí estas dos por estar sin cortes, pero en los buscadores os aparecerán otras.

En los palacios del rey (cuento escrito por los alumnos de 1ºA)

2011-02-28T18:04:00.002Z

En los palacios del rey
hay una hierba malvada.
Aquella que la pisare
se quedaría baldada.
La pisó la hija del rey,
ella fue la desgraciada.
Llamaron con gran urgencia
a tres sabios de Granada.
El uno le tomó el pulso,
el otro no habló palabra
y el tercero fue el que dijo:
"Esta niña está baldada".

Continuación de la historia propuesta con el romance (escrita por los alumnos de 1º A):

El diagnóstico fue que no iba a despertar;
el rey vio a un príncipe y lo fue a llamar.
El príncipe le preguntó que qué le quería,
el rey le dijo que era para despertar a su hija.
El príncipe contesta: "La curaré".
Entonces le dio un beso y la despertó.
El príncipe le dijo a la princesa que se casarían, pero justo en el momento en que se iban a casar, el príncipe pisó la misma hierba. La princesa le dio el beso, pero no funcionó. Entonces tuvieron que buscar una rana en el estanque para que la princesa la besara y se convirtiera en príncipe. La rana se convirtió en un hombre. El príncipe dormido sintió tantos celos que se recuperó. Al final el príncipe dormilón se casa con la princesa y el príncipe rana se fue al agua.

Versos de cabo roto

2011-02-27T21:37:00.000Z

Según el acento de la última palabra del verso, este se puede calificar de agudo, llano o esdrújulo. A los versos agudos hay que sumarles una sílaba más en el cómputo métrico; a los esdrújulos, restarles una; a los llanos o graves, dejarlos como están.

Estas normas de la versificación en lengua castellana son de imposible incumplimiento, pero como el buen poeta siempre tiene un punto de ingenio y originalidad (solo uno, pues dos serían demasiados), existen los versos de cabo roto, que juegan con el acento del verso.

Los versos de cabo roto se llaman así porque aparecen cortados más allá de la sílaba tónica: las sílabas que vienen después desaparecen, debiendo el lector suponer cuáles son para comprender el poema. De esta manera, por el mágico arte de la desaparición de toda sílaba posterior a la que nos da el eje rítmico, todos los versos se convierten en agudos si no lo eran. La rima se hace teniendo en cuenta la vocal tónica, con lo cual suele suceder que, si el poema estuviera escrito con las palabras completas, no rimaría.

Con los ejemplos se entenderá mejor.

Los más populares son los que Cervantes incluye en el Quijote:

Soy Sancho Panza, escude-

del manchego don Quijo-,

puse pies en polvoro-

por vivir a lo discre-;

que el tácito Villadie-

toda su razón de esta-

cifró en una retira-,

según siente Celesti-,

libro, en mi opinión divi-

si encubriera más lo huma-.

(Soy Sancho Panza, escudero del manchego don Quijote, puse pies en polvorosa por vivir a lo discreto; que el tácito Villadiego toda su razón de estado cifró en una retirada, según siente Celestina, libro, en mi opinión divino si encubriera más lo humano).

Los versos de cabo roto no son muy abundantes, pero sí están presentes en nuestra poesía, especialmente en la poesía popular, tan rica en juegos rítmicos e imaginativos.

Este ejemplo, hoy más conocido como canción de niños, es una versión del romance "No me entierren en sagrado":

Una noche muy oscu-

que a la gente hace llorar

paseaba un caballe-

desde la corte a su ca-,

con sombrero de tres pi-

y en medio dos plumas blan-,

y en medio de las dos plu-

el retrato de su da-,

que se llamaba Marí-,

como se llamó su ma-.

-María, si yo me mue-

no me entierres en sagra-;

entiérrame en un rincón

donde no me vea na-,

y a la cabecera pon

un ladrillo colora-

con un letrero que di-

"Aquí murió Juan de La-.

No murió de calentu-

ni de dolor de costa-,

que murió muy malheri-

cosidito a puñala-".

(Una noche muy oscura, que a la gente hace llorar, paseaba un caballero desde la corte a su casa, con sombrero de tres picos y en medio dos plumas blancas, y en medio de las dos plumas el retrato de su dama, que se llamaba María, como se llamó su madre. "María, si yo me muero no me entierres en sagrado, entiérrame en un rincón donde no me vea nadie, y a la cabecera pon un ladrillo colorado con un letrero que diga 'Aquí murió Juan de La?. No murió de calentura ni de dolor de costado, que murió muy malherido, cosidito a puñaladas").

Obsérvese cómo a los versos que ya eran agudos no es necesario recortarles nada; obsérvese también que la única palabra que no se puede recuperar con facilidad es el apellido del caballero, pues sólo podemos suponer la última sílaba (incluso podríamos pensar que es Juan del A... y no Juan de La...). No he encontrado por Internet ningún vídeo ni audición completa con esta canción, de manera que escucharemos en clase la hermosa versión de Joaquín Díaz.

Esta canción de la recientemente fallecida María Elena Walsh utiliza el mismo procedimiento, si bien no todos los versos tienen su cabo roto. Esta vez no transcribo las palabras correctas para ver cómo las deducís vosotros, aunque en este texto abundan las palabras que no tienen el cabo roto.

Peligroso es

andar por la ca-

la calle del ga-

del gato que pes-

que pesca y después

se esconde y escapa

¿Lo ves o no lo ves

al gato que pes-?

Allí, allí

Sentado en su ventani-.

A la gente que

pasa distraí-

el gato bandi-

con caña y anzue-

les pesca el sombre-,

sombrero y el moño

El gato francés

con tanto sombre-

nadie sabe qué

qué hace después

y el asunto es

es que se disfraza

Pero el gato un di-

salió disfraza-

con gorra de la

de la policí-

Disfrazado así

dio una caminata

Así disfraza-

oyó la denun-

cia de un transeún-

contra un gato ma-

porque le ha roba-

robado el bonete

El gato no pue-

Decirle: “Soy yo”.

Confundido, no

Tiene más reme-

Que llevarse pre-

Preso al calabozo

Métrica

2011-02-21T18:03:00.000Z

Después de estudiar con vuestra habitual aplicación los apuntes de métrica, podéis repasar vuestros amplios conocimientos en las siguientes direcciones web:

Un repasito muy claro se ofrece en este vídeo. La misma información se ofrece en esta página.

Página que trata sobre versificación, con teoría y ejercicios que el alumno puede comprobar. Elaborada por Mariano Santos.

Ejercicios prácticos de análisis métrico: uno, dos, tres, cuatro. Con soluciones. Creados por José María González.

Ejercicio para verificar que el alumno sabe la teoría. Con soluciones. Creados por Cesáreo Vázquez.

Ejercicios de identificación de estrofas y poemas. Con soluciones. Creados por Cesáreo Vázquez.

Una vez que el alumno estudia y comprende la teoría, debe practicar con frecuencia hasta que la haya interiorizado.

Ahora, ¡a medir!

Sobre pintura (II)

2011-02-17T22:43:00.000Z

En el tema de las mayúsculas, en 1º de ESO, salen a colación algunos pintores acerca de los cuales habéis mostrado curiosidad: Velázquez y Van Gogh.

Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII. Llegó a ser pintor de cámara del rey Felipe IV, y es la familia de este monarca la retratada en su famoso lienzo Las Meninas.

La figura de la niña que está en el centro del cuadro es la de la infanta doña Margarita, hija de Felipe IV y Mariana de Austria, los reyes, que aparecen reflejados en el espejo del fondo. Junto a la infanta aparecen las meninas, damas de las más ilustres familias de la nobleza, cuya ocupación consistía en acompañar a la infanta hasta el momento en que les llegase la hora de contraer matrimonio. En primer término puede contemplarse la figura de un perro y, tras él, hay dos personajes muy particulares: una enana hidrocéfala llamada Maribárbola y Nicolasito Pertusato, un enano italiano. Todos habréis oído hablar de la figura del bufón, aquel personaje ridículo que hace reír a los reyes en los cuentos infantiles. Lo cierto es que era una costumbre en las cortes europeas (y particularmente en la corte de los Austrias españoles) acoger a todo tipo de personas con minusvalías psíquicas o físicas ("gente de placer", les llamaban), y el motivo de tal hecho no era la caridad, sino la creencia de que daba buena suerte rodearse de ellos. Muchos de ellos gozaban de situación privilegiada en la corte. Una lectura interesante -aunque no deja de ser ficción- es el cuento de Wilde titulado "El cumpleaños de la Infanta". Tras el lienzo que aparece en la obra puede verse el autorretrato del pintor. Como podéis observar, es un cuadro muy innovador en lo que se refiere a la composición. Esto se debe, en parte, amén del talento de Velázquez, a que es una obra barroca (S. XVII), y en esta época se comienzan a desgarrar los límites del clasicismo en todas las artes.

Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX. Comenzó a pintar a los 27 años y participa de muchas tendencias artísticas de su siglo, como el impresionismo y el postimpresionismo, adelantándose incluso a movimientos como el expresionismo o el fauvismo. El grupo mencionado en la lección, La Oreja de Van Gogh, toma su nombre del famoso incidente del pintor y su oreja, como se puede deducir con facilidad. ¿Qué sucedió con la oreja de Van Gogh? Al parecer, el pintor -que sufría trastornos mentales- se cortó una oreja tras una crisis desencadenada, según unos, por un desengaño amoroso; según otros, por una discusión con Gauguin, un pintor amigo suyo. Una de las obras más conocidas de Van Gogh es el lienzo titulado "Los girasoles".

Llegando está el carnaval

2011-02-14T18:07:00.003Z

El carnaval tradicional de la Quebrada de Humahuaca (Argentina) es famoso en el mundo entero. Veamos uno de los cantos de carnaval más populares, el Carnavalito, en este caso en la versión que ofrece el grupo Sukay.

Llegando está el carnaval
quebradeño, mi cholita.

Fiesta de la Quebrada
humahuaqueña para cantar;
erke, charango y bombo,
carnavalito para bailar...

Quebradeño...
Humahuaqueñito...

Fiesta de la Quebrada
Humahuaqueña para cantar;
erke, charango y bombo,
carnavalito para bailar...

El bombo todos sabemos lo que es, pero ¿el erke? ¿Y el charango?

Ejemplos de metáforas (II): Historia de tres amigos

2011-02-04T23:05:00.005Z

Al escuchar la letra de esta canción me he dado cuenta que resulta muy útil para ejemplificar metáforas de varios tipos, y aunque un comentario completo del texto daría mucho jugo, en esta entrada se hará un sencillo comentario de las metáforas que en él pueden verse. En primer lugar pongo el vídeo encontrado en Youtube y después transcribo la letra, para adjuntar al final el comentario mencionado.

Historia de tres amigos
de la dulce libertad:
si se hicieron anarquistas,
no fue por casualidad.

Buenaventura Durruti,
Ascaso y García Oliver,
llamados Los Solidarios,
que desprecian al poder.

Buscados y perseguidos
por el campo y la ciudad,
si acabaron en la cárcel,
no fue por casualidad.

Buenaventura Durruti,
Ascaso y García Oliver,
tres hojas de trébol negro
contra el viento del poder.

Siguiendo con su costumbre
de burlar la autoridad,
si cruzaron la frontera,
no fue por casualidad.

Buenaventura Durruti,
Ascaso y García Oliver,
la negra sombra del pueblo
contra el brillo del poder.

Después de una temporada,
se volvieron para acá;
si temblaron los burgueses,
no fue por casualidad.

Buenaventura Durruti,
Ascaso y García Oliver,
tres balas negras de plomo
apuntando hacia el poder.

(Chicho Sánchez Ferlosio)

En los fragmentos destacados en negrita se encuentran las metáforas que deseo comentar.

Hay en el texto tres ejemplos de metáfora impura del tipo R, I:

Buenaventura Durruti, Ascaso y García Oliver, (término real)
tres hojas de trébol negro (término imaginario)

Buenaventura Durruti, Ascaso y García Oliver, (término real)
la negra sombra del pueblo (término imaginario)

Buenaventura Durruti, Ascaso y García Oliver, (término real)
tres balas negras de plomo apuntando hacia el poder (término imaginario)


Además, hay dos metáforas del tipo I de R (en contraste o antítesis con las anteriormente comentadas):

"el viento del poder"   (contraste con "tres hojas de trébol negro")
     ____        ____
       TI            TR

"el brillo del poder"    (contraste con "la negra sombra del pueblo")
     ___         ___
      TI           TR

Es destacable también que las metáforas comentadas se encuentran en las estrofas cuarta, sexta y octava del texto, y que mantienen entre sí -y también con la segunda estrofa- relaciones de paralelismo y reiteración. En cada una de estas estrofas se encuentra asimismo un contraste entre estos tres amigos y el poder, y entre los elementos (imaginarios o reales) que caracterizan a unos y al otro.

Junco o espadaña

2011-02-03T21:46:00.000Z

Esta planta posee el nombre científico latino de Typha latifolia, y su nombres más conocidos en rústico castellano son:

- Espadaña

- Totora

- Anea, enea o henea

- Junco o junco de la pasión

- Bayón o bayunco

- Bohordo

- Maza de agua

Suele crecer en medios acuáticos y se caracteriza por su enorme resistencia y por su flexibilidad. Por eso, el "bello niño de junco" del que habla García Lorca, aparte de las otras cualidades de las que se habla en el poema, posee un cuerpo flexible (la elasticidad que tan característica es de la infancia y juventud).

Hay en la Ribeira Sacra un municipio cuyo topónimo es Xunqueira de Espadañedo, lugar regado por el río Niñodaguía, lo que incita a deducir que el topónimo plantar hace referencia a la abundancia de dicha especie. También existe en la provincia de Salamanca un pueblo llamado Espadaña; una parroquia de Ribadesella (Asturias) llamada Junco; un pueblo de Gerona que se llama La Junquera (La Jonquera en catalán), y un largo etcétera. Estos son algunos de los miles de casos en que los topónimos (nombres de lugar) se inspiran en las características geográficas o naturales de una determinada zona.

Podemos aprovechar la ocasión que el poema de Lorca ("San Gabriel") ofrece para recordar el famoso tema "Resistiré" del Dúo Dinámico, donde se menciona al junco debido a sus dos cualidades: la flexibilidad y la resistencia.

He seleccionado el vídeo porque tenía la letra de la canción; sin embargo, como suele pasar, hay faltas de ortografía en la transcripción. El que me entregue una relación de ellas será recompensado en la nota.

Buen ejemplo de calambur

2011-01-22T00:46:00.000Z

Es difícil encontrar un ejemplo gráfico de calambur (de hecho, el primero que puse en el blog debía de tener derechos de autor porque desapareció, cosa que lamenté mucho, ya que era bastante gracioso). Hurgando por la red he hallado uno que no desmerece en absoluto de aquél, aunque en este caso el chiste no haga tanta gracia...

Muerte de María Elena Walsh

2011-01-11T16:27:00.000Z

Ayer murió la escritora argentina María Elena Walsh, conocida en España por ser la autora de canciones infantiles como "La vacuna", "La mona Jacinta", "El reino del revés", "El gato que pes-" o la "Marcha de Osías", que popularizó por estas latitudes Rosa León.

A Christmas Carol (Canción de Navidad, Cuento de Navidad), de Dickens

2010-12-30T22:35:00.001Z

El tema de la Navidad ha sido tratado por muchos autores en la historia de la literatura. El año pasado hablamos del Auto de los Reyes Magos, la primera obra teatral escrita en castellano, y del cuento "La vendedora de fósforos" de Andersen. Este año hemos de hablar de la que será lectura obligatoria para los alumnos de 1º en el segundo trimestre, la obra de Dickens titulada A Christmas Carol, traducida al castellano como Canción de Navidad o Cuento de Navidad. Esta novela invita a la reflexión acerca del "espíritu de la Navidad", cuyo influjo en el avaro Scrooge fue muy beneficioso, pues provoca en él un cambio de actitud no pasajero, sino definitivo. Es una novela muy hermosa, no exenta de recursos patéticos, que en este caso son muy indicados, debido a la finalidad última de la obra (influir en la sociedad). La transformación de Scrooge la vive el lector en mayor o menor medida, dependiendo de la permeabilidad de su sensibilidad. He encontrado unos dibujos animados de Disney que no son sino una adaptación bastante fiel de la obra de Dickens, y os recomiendo que los veáis, antes o después de leer la obra.

¡Feliz Navidad a todos!

"Un pueblo carne de horca"

2010-12-11T00:03:00.000Z

Antonio Machado (que fue un mal estudiante, y que en toda su carrera como profesor sólo suspendió a aquel alumno que le dijo que "los griegos eran unos bárbaros") es un genio, tanto por la forma como por el tratamiento del contenido de sus poemas, como en muchas ocasiones hemos comentado. Entre las muchas virtudes poéticas que demuestra el andaluz en sus obras, destaca -desde mi punto de vista- la contención, que no debe confundirse con falta de compromiso.

Antonio Machado y Álvarez (alias "Demófilo", el amigo del pueblo), el padre del poeta, fue folklorista, hecho que sin ninguna duda debió de influir en la formación de su hijo, que tan magistralmente maneja metros y motivos de la lírica popular. Antonio Machado, nuestro poeta, se formó en la Institución Libre de Enseñanza (fundada por unos profesores - entre ellos, Francisco Giner de los Ríos- que fueron "separados" de la Universidad Central de Madrid -donde también impartió clases el abuelo de Machado- por defender la libertad de cátedra). De su biografía pueden extraerse varias conclusiones: a) Antonio Machado, por su formación, es un intelectual antes que un hombre de pueblo; crece con los estudios sobre el folklore, no crece con el pueblo; b) A pesar de haber sido un mal estudiante (o, mejor dicho, a pesar de que no sacaba buenas notas y ¡suspendía Lengua!), su capacidad de análisis y crítica es inmenso.

Machado cantó al pueblo y con la voz del pueblo, pero jamás fue complaciente con ese pueblo al que tanto amaba, quizá precisamente por ese mismo motivo. El poeta de los Campos de Castilla (y de Úbeda, y de Baeza, y del Guadarrama) es el primero en escribir versos inolvidables y duros como "Mucha sangre de Caín / tiene la gente labriega" (en "La tierra de Alvargonzález"), y el primero en horrorizarse ante la complacencia de las masas en el sufrimiento y el dolor (véase el poema "La saeta"). Pero es también Machado quien pone en boca de un personaje del relato en prosa de "La tierra de Alvargonzález" estas célebres palabras que bien le valdrían de epitafio: "Nadie es más que nadie"; así como el primero en elogiar, frente a los árboles más altos, graciosos o productivos, al más sencillo, a la humilde encina (que se identifica con los más humildes de la tierra).

Ciertamente, como intelectual, Machado amaba al pueblo pero sin sentirse parte de él. Y desde esa posición lo mira, lo ama y siente dolor por él. En el poema "Un criminal", cuyos últimos versos quiero transcribir hoy, la voz lírica (creo que bastante, es más, totalmente identificada con el mismo autor) expresa una honda pena hacia un pueblo "carne de horca" que celebra la ejecución pública de un criminal, creyéndose mejor que él por no haber cometido el crimen, ignorante de que el auténtico peligro está en una sociedad enferma.

Frente al reo, los jueces en sus viejos
ropones enlutados
y una hilera de oscuros entrecejos
y de plebeyos rostros —los jurados.
El abogado defensor perora,
golpeando el pupitre con la mano;
emborrona papel un escribano,
mientras oye el fiscal, indiferente,
el alegato enfático y sonoro,
y repasa los autos judiciales
o, entre sus dedos, de las gafas de oro
acaricia los límpidos cristales.
Dice un ujier: «Va sin remedio al palo.»
El joven cuervo la clemencia espera.
Un pueblo carne de horca, la severa
justicia aguarda que castiga al malo.

Un genio es genio porque es universal, porque sus obras no sólo llegan a sus paisanos o contemporáneos, sino que llegan a cualquier persona de cualquier cultura y tiempo. ¡Cuántos linchamientos y criminalizaciones no estamos presenciando en la sociedad actual nuestra! ¡Cómo se sigue utilizando al pueblo -la masa, la opinión pública, los ciudadanos, llamémosle X- para justificar y perpetuar los intereses de una sociedad enferma! Ahora la educación es obligatoria en España, pero ¿estamos tan lejos de la época de Machado, en que se celebraba la muerte en el patíbulo y se expulsaba a los profesores de sus cátedras?

Romances para escuchar

2010-12-02T11:07:00.000Z

Los poemas de la lectura obligatoria, con música.

Romance del Conde Arnaldos, cantado por Amancio Prada:

La doncella guerrera, cantada por el grupo Nuevo Mester de Juglaría:

Otra versión del mismo romance, la más popular:

El romance de Don Bueso (o "El día de los torneos", o "Hermana cautiva"):

El romance del Conde Olinos (en la versión de Nuevo Mester de Juglaría):

Una versión de las Señas del esposo:

Próximamente, más.

"Ya conocen las noticias, ahora les contaremos la verdad"

2010-11-29T22:54:00.005Z

Con esta cita, un humorista (que alardea de no ser periodista, para honra suya) abre cada día su programa; síntoma este de la poca credibilidad de que gozan hoy en día los medios de comunicación.

Según los libros de texto (inspirados en los currículos aprobados por gobiernos y, a su vez, consejeros de educación), las funciones del periodismo son informar (objetivamente) y opinar. Según los libros de texto también, la noticia es un género informativo y el artículo un género de opinión. En la práctica, analizando los textos, llegamos a la conclusión de que la noticia es un género de opinión y el artículo de opinión es un género de opinión.

Si echamos un vistazo a los principales diarios que se venden en España, podemos apreciar que la misma noticia difiere sustancialmente entre un periódico y otro, entre un informativo de radio o TV y otro de otra cadena. ¿Qué conclusión se saca de todo ello? Que la noticia es un género de opinión. Si una noticia es objetiva, cuenta la verdad. Y verdad sólo hay una; lo demás son puntos de vista (muy adecuados para crónicas, editoriales, artículos...)

Hasta aquí, toda persona que sepa leer y comparar textos estará de acuerdo con este hecho, y aún se reirá un rato comprobándolo... Hasta que se haga la siguiente pregunta: "Si todo es opinión, ¿dónde está la verdad?".

("¡La verdad!", dirá don Fulano, "Los que hablan de verdad son una secta, cuidado con ellos").

Sin entrar en filosofías, si Juanito le da un puñetazo a Jaimito hay algo que sucede. Ese hecho se puede relatar de esta manera: "Juanito pegó a Jaimito en el ojo", y será lo cierto. Pero también se puede redactar de esta manera: "El radical Jaime Echegovino, que tiene antecedentes penales por conducir ebrio, osó poner su vigoroso ojo en los delicados nudillos del desvalido don Juanito Poligloto". Si todos los diarios publican la segunda redacción del asunto, no por ello será esa la verdad. Lo que sí sucederá es que los lectores sólo accederán a esa "información", donde las verdades aparecen veladas y disfrazadas. Aquí, los lectores pueden hacer dos cosas: asimilar acríticamente las palabras del periodista (o, en la mayor parte de los casos, agencia) o intentar adivinar la verdad tras las palabras. Este último es un ejercicio apasionante de comentario lingüístico; aunque lo sería más si los periodistas fuesen buenos.

Cuando los medios de comunicación imponen su opinión al público (sin violencia física, por supuesto, ¡buenos estaríamos!), a esa imposición se le llama opinión pública. Al parecer, los políticos están muy preocupados por ella, ya que influye directamente en los resultados electorales. Por eso es muy importante para los grupos políticos hacerse con el poder mediático. ¿Y los medios de comunicación, hasta qué punto se venden al poder?

¿Y los medios de comunicación que no se venden al poder? ¿Quién no ha oído hablar de la palabra "censura"? (No estamos hablando de hace cincuenta años, sino sólo de hace unas semanas, cuando una página web que se dedica a desmontar las mentiras de esos periódicos que crean opinión pública fue atacada y cerrada).

En conclusión, os diré: cuando yo era niña e iba al colegio, mis profesores nos decían (pienso que con honradez): "Niños, debéis ir acostumbrándoos a leer el periódico para estar informados". Ahora, visto el panorama, yo prefiero decir: "Niños, no leáis el periódico, que sólo trae mentiras". Y es que, entre los géneros de ficción, la novela es más entretenida.

Una noticia en lavozdegalicia.es:

http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2010/11/28/0003_8877165.htm

La misma noticia en galizalivre.org:

http://www.galizalivre.org/?q=noticia/29.11.2010/valedor-do-povo-apremia-persegui-om-do-independentismo

Es fácil minusvalorar la información que ofrecen uno y otro medio. Al primero se le podría tachar de alienador o subordinado a la ideología dominante; al segundo, de radical y lusista. (Fijémonos en los adjetivos que acabo de emplear, con qué mala baba se puede desprestigiar el trabajo de un periodista con un solo adjetivo: es el poder de la lengua, en este caso, la oratoria fácil: el connotar a un calificativo de desprecio. Los periodistas lo saben, los filólogos también). Es importante dominar la lengua para conocer sus trampas. (De hecho, los filósofos lo saben: el lenguaje está lleno de trampas. Véase la obra de Wittgenstein, por ejemplo: el lenguaje es una trampa para la verdad). Todos debemos dominar la lengua para que los medios de comunicación no nos dominen a nosotros. Eso es lo que debería enseñarse en los libros de texto.

La procedencia o no de la resolución del Valedor es otro tema, que daría para un amplio debate sobre la libertad de cátedra, la censura y la imposición ideológica. En este artículo se habla de la manipulación de los medios de comunicación.

Sobre este tema, lecturas de primer nivel son las obras de Noam Chomsky (lingüista creador de la GGT, Gramática Generativo-Transformacional) y Bertold Brecht ("Cinco dificultades para escribir la verdad"). Para vosotros, alumnos de la ESO, son un poco densas hoy, pero espero que mañana no lo sean.

http://www.ull.es/publicaciones/latina/2002/latina47febrero/4704pineda.htm : artículo sobre el modelo de propaganda de Noam Chomsky.

Eso sí, cuidadito con los comentarios, por favor, que me cierran el chiringuito, ¿eh?

Los géneros literarios: la lírica. Lírica popular (II): formas

2010-11-19T00:35:00.000Z

Como ya se ha dicho, la lírica popular tiene preferencia por los versos de arte menor, es decir, aquellos que tienen ocho sílabas o menos.

Además, hay algunas agrupaciones estróficas que gozan de especial predilección. Algunas de ellas son la seguidilla, la soleá y la copla.

SEGUIDILLA: estrofa de cuatro versos con esquema 7a 5b 7a 5b, en su modalidad más sencilla, aunque hay variantes (lo más frecuente es que sólo rimen los versos pares: 7- 5a 7- 5a).

Ejemplo:

Yo crié en mi rebaño 7-

una cordera 5a

de tanto acariciarla 7-

se volvió fiera. 5a

Veamos unos cuantos ejemplos más:

SOLEÁ: estrofa de tres versos octosílabos. Sólo hay rima (asonante) entre el primero y el tercero, quedando suelto el segundo. Esquema: 8a 8- 8a

Es soleá el poema de Alberti que comentamos el curso pasado:

La caja de mi guitarra 8a

no es caja, que es calabozo, 8-

penal donde pena España. 8a

COPLA: estrofa de cuatro versos octosílabos en que los pares riman con rima asonante y los impares quedan sueltos (8- 8a 8- 8a). Es la estrofa más frecuente de la lírica popular en castellano.

Un ejemplo, de la reina de la copla:

Los géneros literarios: la lírica. Lírica popular (I): características y temas.

2010-11-18T23:48:00.000Z

La lírica es el género literario que se caracteriza por la expresión de sentimientos.

Entre las manifestaciones líricas, cabe hacer una clara división entre la lírica culta y la lírica popular.

La lírica popular, de la que nos ocupamos ahora, se caracteriza por:

- Utilizar versos de arte menor (porque, esta vez sí, la lírica popular sí se escribe en verso). Los versos de arte menor tienen ocho sílabas o menos.

- No tener autor conocido: es patrimonio del pueblo (popular). "Pueblo" en alemán se dice "volk", raíz que entra a formar parte de la palabra "folclore" (ciencia que estudia las costumbres, tradiciones, manifestaciones artísticas... propias de un pueblo).

- Utilizar preferentemente recursos estilísticos de repetición, como la anáfora, el paralelismo, etc.

- Tratar temas universales (amor, muerte, paso del tiempo) o temas vinculados a la vida cotidiana. Son muy frecuentes los poemas que se emplean para hacer más llevadero un trabajo (cantares de siega o de vela), para acompañar los juegos (canciones de corro y otros cantos infantiles), para acompañar alguna celebración (cantares de boda, cantos de Semana Santa, villancicos navideños...)

Veamos algunos ejemplos:

Cantar de siega castellano:

Nana:

Villancico navideño:

Tres obras maestras, de todos y de nadie.

Retórica

2010-11-16T22:32:00.000Z

He encontrado una excelente página de Retórica que, aunque tiene un nivel muy alto todavía para nosotros, nos puede resultar útil en muchos aspectos.

Retórica es el arte de hablar bien (ars bene dicendi, en latín). En clase de Castellano lo que se estudió tradicionalmente (y se sigue estudiando) es Gramática y Retórica.

La Retórica nos enseña a componer bien un discurso o trabajo escrito; se trabaja desde la planificación del texto hasta el estilo. En el estudio del estilo se encuentran unos viejos amigos nuestros: los recursos estilísticos o literarios. En esta página están muy bien explicados y ejemplificados.

Página Retórica

Recursos literarios (XIX): Epanadiplosis.

2010-11-16T22:09:00.001Z

El siguiente de los recursos literarios que estudiaremos será la epanadiplosis, recurso que consiste en repetir al principio y al final de una misma frase o verso la misma palabra.

El ejemplo típico es:

Verde que te quiero verde.

(F. G. Lorca)

Escuchemos la versión musical que Manzanita hace del "Romance sonámbulo":

Escribió Miguel Hernández un soneto en que hace alarde del buen manejo de la epanadiplosis, como podemos admirar:

Fuera menos penado, si no fuera
nardo tu tez para mi vista, nardo,
cardo tu piel para mi tacto, cardo,
tuera tu voz para mi oído, tuera.
Tuera es tu voz para mi oído, tuera,
y ardo en tu voz y en tu alrededor ardo,
y tardo a arder lo que a ofrecerte tardo
miera, mi voz para la tuya, miera.
Zarza es tu mano si la tiento, zarza,
ola tu cuerpo si lo alcanzo, ola,
cerca una vez, pero un millar no cerca.
Garza es mi pena, esbelta y triste garza,
sola como un suspiro y un ay, sola,
terca en su error y en su desgracia terca

Recuersos literarios (XVIII): el retruécano.

2010-11-13T23:21:00.001Z

Los recursos literarios, como ya todos sabemos, son procedimientos lingüísticos que emplea el autor de un texto al jugar con la forma o el significado de las palabras, con el fin de embellecer su texto y darle mayor expresividad.

El retruécano es una figura que consiste en repetir dos términos pero invirtiendo su orden. No es un mero cambio de colocación de las palabras, sino que también implica un cambio en el significado de la oración.

Un ejemplo hermoso de Quevedo:

¿Siempre se ha de sentir lo que se dice?
¿Nunca se ha de decir lo que se siente?

Los verbos "decir" y "sentir" invierten su orden, de manera que el sentido de la oración también queda alterado. Si nos fijamos, la finalidad del retruécano en este texto es acentuar la antítesis que se da entre los dos versos, y que viene marcada también por el contraste siempre / nunca. Observemos también que la repetición cruzada de dos términos da lugar a una estructura paralelística.

Otro buen ejemplo, de Larra, otro carácter mordaz:

¿En este país no se lee porque no se escribe o no se escribe porque no se lee?

Se suele utilizar para contraponer dos ideas, apoyando a una antítesis o una paradoja:

"Las palabras verdaderas no son agradables, y las agradables no son verdaderas" (Lao Tse)

Muy a menudo está implicado el retruécano en ese tipo de chistes que comienzan diciendo "No es lo mismo..."

... vivir para comer que comer para vivir

..."No comáis grasas animales" que "¡Animales! No comáis grasas!"

... tener una familia en la Mancha que tener una mancha en la familia

...la tensión alta que la alta tensión, etc.

Un paso más allá consiste en introducir en el juego elementos fonológicos y ortográficos:

No es lo mismo "Gabino, ven" que "venga vino".

No es lo mismo "los libros de texto" que "detesto los libros"

Lo más destacado de estos chistes es que el retruécano genera la antítesis que causa la risa.

Y a ver quién sabe qué pinta en esta entrada un retrato de Cela.

Recursos literarios (XVII): el calambur.

2010-11-12T09:44:00.002Z

Siguiendo el estudio de los recursos literarios (procedimientos lingüísticos que el autor de un texto emplea para darle más belleza y expresividad), le toca ahora el turno al calambur.

Calambur es un juego de palabras que consiste en agrupar de modo diferente las sílabas de una o más palabras, de modo que según la lectura que se haga, el significado es totalmente distinto.

Como ejemplo, pongamos este calambur de Ruiz de Alarcón:

- ¿Éste es conde?

- Sí, éste esconde la calidad y el dinero.

El calambur es muy frecuente en las adivinanzas:

Oro parece, plata no es; el que no lo adivine muy tonto es.

Este banco está ocupado por un padre y por un hijo. El padre se llama Carlos; el hijo, ya te lo he dicho.

En esta curiosa web podéis ver más ejemplos de calambures y otros juegos de palabras (muy divertida).

Recursos literarios (XVI): asíndeton y polisíndeton

2010-11-10T20:14:00.001Z

Los alumnos de 2º volvemos al estudio de las figuras literarias, que no eran otra cosa que procedimientos lingüísticos que usa el autor de un texto para dotarlo de belleza y mayor expresividad.

Comenzamos este curso con dos figuras sencillas: asíndeton y polisíndeton.

Tengamos en cuenta para su definición la etimología de las dos palabras:

- En griego, "síndeton" significa "atadura". (Lo que en gramática es lo mismo que elemento de enlace)
- El prefijo griego "a-" significa "privación" (anormal, afónico...)
- El prefijo griego "poli-" significa "muchos" (políglota, polifonía...)

Asíndeton es la ausencia (a-) de conjunciones (síndeton, ataduras) en un fragmento de texto donde sería esperable que las hubiera. El efecto que consigue es crear un ritmo rápido.

Por su parte, polisídeton (poli-) es la acumulación innecesaria de conjunciones (síndeton, ataduras). El efecto logrado es el de ralentizar el ritmo.

Veamos algunos ejemplos de cada recurso:

ASÍNDETON:
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien, centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño,
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño,
esto es amor; quien lo probó, lo sabe.
(Lope de Vega)

Como podéis ver, en el poema de Lope hay menos conjunciones de las que el lector puede esperar; es un caso claro de asíndeton.

POLISÍNDETON:
Soy un Fue y un Será y un Es cansado.
En el hoy y mañana y ayer junto
pañales y mortaja y he quedado
presentes sucesiones de difunto…
(Francisco de Quevedo)

La acumulación de conjunciones otorga un ritmo lento al poema.

Son figuras muy frecuentes y fáciles de localizar.

El donoso escrutinio. (Apoyo a los compañeros denunciados)

2010-11-06T00:40:00.000Z

Lenguaurelio apoya a los compañeros denunciados del equipo de normalización del colegio. Pero como Lenguaurelio es pedante, lo hará a su manera (con citas literarias y buen uso de la oratoria).

Todos recordaremos el "donoso escrutinio" que tuvo lugar en la biblioteca de don Quijote. Mientras el hidalgo dormía, el ama y la sobrina, con ayuda del cura y el barbero del pueblo, corrieron a su biblioteca a destruir los libros que le habían secado el cerebro, salvando solo algunos que ellos (bienintencionados, pero ignorantes, aunque bien asesorados por un Cervantes benévolo) consideraban adecuados. El resto de los volúmenes fueron quemados, y tapiado el aposento donde se guardaban. Cuando don Quijote se despertó y quiso ir a ver sus libros, al no encontrar el aposento, le dijeron que había venido por allí un encantador que se lo había llevado todo. ¿Gracioso? Puede ser, porque es ficción. Pero en la realidad mayores y más graves escrutinios se han hecho, y cuando se comienza a censurar libros o a quemarlos, es porque la sociedad es tan ignorante como los que pretendían cuidar de don Quijote (en el mejor de los casos) o porque la sociedad no tolera la libertad de expresión (en la mayoría de los casos). Donde se dice "libros", se puede decir "canciones", "escritos", "manifestaciones artísticas", etc.

La "polémica" canción del grupo Skarnio es tachada de radical. Pero no olvidemos que "radical" no es más que un adjetivo de significado cada vez más amplio. Lamentablemente, muchas formaciones políticas y muchos medios de comunicación, cargan en la palabra "radical" connotaciones que no tiene, de manera que la lengua se va empobreciendo y tan hermosa palabra casi acaba convertida en un insulto (que no en una acusación). Ser radical, de momento, no es delito.

Se cuestiona el empleo de algunos materiales en la enseñanza. Cualquier material que se use puede ser cuestionado, y el que quiera encontrar tacha, la encontrará. Por poner algunos ejemplos, podemos citar algunas obras que son de estudio obligatorio en los currículos de Lengua castellana de la enseñanza secundaria de toda España:

- En sus Coplas, Jorge Manrique dice que una de las maneras de ganar el cielo es matando moros. Prohibido por xenófobo.

- En La Celestina, se narra el encuentro carnal de dos menores de edad. Fernando de Rojas, pervertido.

- En el Lazarillo de Tormes, el protagonista comienza a trabajar a los once años. Para inri, la novela describe todo tipo de maltratos a menores. Anónimo, no me extraña que no te atrevieses a firmar (ah, que no fue por eso...)

- El cuento de La bella durmiente, en su versión original de Perrault, incluía una violación (ay, que hay un enlace a ese cuento en mi blog...)

Realmente, creo que la solución más fácil sería, ya no pedir la retirada del vídeo, sino directamente de todos los programas de literatura. Que ya se sabe que los escritores tienen el cerebro enfermo de tanto leer.

Ironías, aparte, compañeros, ánimo: todo esto es humo, y el mago Fristón no existe, y Rumpelstinskin perdió todo su poder intimidatorio cuando la hija del molinero adivinó su verdadera identidad.

Una coplilla para subir la moral:

Con las bombas que tiran

los valentones

hacen las gaditanas

tirabuzones.

Viento negro, luna blanca. Noche de Todos los Santos.

2010-10-31T23:01:00.002Z

Así comienza un poema de Juan Ramón Jiménez, muy oportuno como canto (¿fúnebre?) para este primer aniversario de Lenguaurelio, medio Don Juan, medio convidado de piedra. Muchas gracias a todos los que habéis intervenido con vuestras lecturas y comentarios, tanto en España como en América, pues el ánima de Lenguaurelio desde hace algún tiempo resplandece también en Ultramar.

Viento negro, luna blanca.
Noche de Todos los Santos.
Frío. Las campanas todas
de la tierra están doblando.

El cielo, duro. Y su fondo
da un azul iluminado
de abajo, al romanticismo
de los secos campanarios.

Faroles, flores, coronas
-¡campanas que están doblando!-
...Viento largo, luna grande,
noche de Todos los Santos.

...Yo voy muerto, por la luz
agria de las calles; llamo
con todo el cuerpo a la vida;
quiero que me quieran; hablo
a todos los que me han hecho
mudo, y hablo sollozando,
roja de amor esta sangre
desdeñosa de mis labios.

¡Y quiero ser otro, y quiero
tener corazón, y brazos
infinitos, y sonrisas
inmensas, para los llantos
aquellos que dieron lágrimas
por mi culpa!

...Pero ¿acaso
puede hablar de sus rosales
un corazón sepulcrado?
-¡Corazón, estás bien muerto!
¡Mañana es tu aniversario!-.

Sentimentalismo, frío.
La ciudad está doblando.
Luna blanca, viento negro.
Noche de Todos los Santos.

Juan Ramón Jiménez, como sabéis, se caracteriza por su hipersensibilidad; pero Lenguaurelio no, así que no creo que se ofenda por tan tétrica canción de cumpleaños.

Miguel Hernández

2010-10-31T22:48:00.001Z

A pesar de la utilización partidista que los distintos medios de comunicación vienen haciendo últimamente de la figura de Miguel Hernández (entendiéndola sólo parcialmente y como a ellos les interesa), creo que el haberse cumplido ayer el primer centenario de su nacimiento es una excusa perfecta para rendir homenaje a este gran poeta, a quien conviene conocer por su propia voz más que por lo que los demás dicen de él.

Un reportaje sobre Miguel Hernández:

Un mítico poema de Hernández musicado por Serrat:

2º ESO: Lectura obligatoria del primer trimestre

2010-10-30T01:24:00.001+01:00

Visto el buen resultado del Twiducate el curso pasado para comentar la lectura de El caso del artista cruel en la clase de 1º B, este año repetiremos la experiencia, espero que mejorada.

La nueva red social educativa Edmodo es, desde mi punto de vista, más sencilla que la de Twiducate, y tiene la ventaja de que vosotros mismos metéis vuestras propias claves desde el primer momento. En clase os explicaré cómo se emplea. No es necesario facilitar ninguna dirección de correo electrónico (es más, yo os aconsejaría que, aunque la tengáis, no la facilitéis).

El libro que vamos a comentar en esta ocasión es, como ya sabéis, la antología de Ana Pelegrín Poesía española para jóvenes.

La evaluación de la lectura de este trimestre se hará de la siguiente manera:

50 % de la nota: comentario en nuestro grupo de Edmodo.

50 % de la nota: recitado de un poema (que debéis aprender de memoria y declamar ante toda la clase).

http://www.edmodo.com/

El código: los lenguajes secretos

2010-10-21T18:06:00.000+01:00

El programa Sacalalengua se emite actualmente en TVE Internacional, y es excelente para enriquecer nuestro vocabulario y al mismo tiempo aprender cosas nuevas. Ahora que en 1º de ESO acabamos de ver los elementos del proceso de comunicación, os propongo ver un programa de Sacalalengua que trata sobre los lenguajes secretos, un tema misterioso que espero sea de vuestro interés.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091104/sacalalengua/621025.shtml?s1=programas&s2=otros-programas&s3=sacalalengua&s4=

Las funciones del lenguaje

2010-10-21T17:57:00.001+01:00

Os propongo la "lectura" de este maravilloso libro interactivo que he encontrado en un blog de Castellano llamado elblogdelprofesordelengua.blogspot.com . Trata sobre el tema que acabamos de ver, las funciones del lenguaje, amenizado con ejemplos y motivos del Mundial de Sudáfrica.

Repaso de las clases de palabras

2010-10-10T20:50:00.000+01:00

Os invito a hacer unos ejercicios para repasar las clases de palabras. Están en la página del profesor Cesáreo Vázquez.

Identificación de palabras:

http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron9/GRAMATICA/HOT/clasespalabras.htm

http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron9/GRAMATICA/HOT/palabras1.htm

Formas verbales:

http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron9/GRAMATICA/HOT/tiempo_verbo.htm

Mario Vargas Llosa recibe el Premio Nobel

2010-10-07T23:44:00.001+01:00

El escritor peruano, nacido en 1936, ha recibido este año el Premio Nobel de Literatura (el cual, como recordaréis, recayó el año pasado en Herta Müller). De esta manera, el que ya había recibido los más grandes premios de la literatura en español, recibe ahora el prestigioso premio de la Academia Sueca.

Mario Vargas Llosa es, sobre todo, novelista. Algunas de sus más destacadas novelas son Lituma en los Andes, Conversación en la catedral o La ciudad y los perros. En sus novelas suelen tener mucho protagonismo los temas que están relacionados con la vida del Perú; sin embargo, desde que en 1993 se nacionalizó español, su literatura se ha contagiado de cierta influencia europea.

Una página sobre el galardonado escritor:

http://www.mvargasllosa.com/

Aprovecho esta entrada para recordaros que la palabra "Nobel" es aguda, y como tal debe pronunciarse (y no "Nóbel", como se suele oír).

Normas de ortografía

2010-10-02T23:04:00.001+01:00

Hay una página en Internet que aparece mencionada entre las "Referencias obligatorias" en la parte baja del blog, pero que mencionaré en una entrada para los compañeros de 1º que pueden aún perderse por este Lenguaurelio.

http://www.reglasdeortografia.com/

En esta página podéis practicar la ortografía a todos los niveles; hay desde los ejercicios más sencillos hasta los más complicados.

Muere José Antonio Labordeta

2010-09-20T22:06:00.000+01:00

Ayer murió José Antonio Labordeta (1935-2010), una de las figuras más queridas de la cultura española. Popularmente se le conoce sobre todo por su trabajo como político ("el diputado con menos votos de España", según sus propias palabras) y cantautor, y por la maravillosa serie Un país en la mochila, programa en que recorrió distintos lugares de nuestro país, mostrando a los espectadores de la pequeña pantalla las formas de vivir de muchos pueblos de España. Como buen cantautor, fue también poeta, y varios poemarios nos dejó, de cuyo contenido en 2004 se publicó una selección bajo el título Dulce sabor de días agrestes.

Selecciono un tema con tonos machadianos (recuerda sin duda el poema "Las encinas" de Machado), pero sin la contención propia del andaluz. Una canción maravillosa, en cualquier caso.

La cajita de yesca

2010-09-17T22:15:00.001+01:00

Otro relato del maravilloso Andersen, adaptado para niños.

Hans Christian Andersen fue un escritor danés que vivió en el siglo XIX. Es autor de algunos de los cuentos infantiles más populares, como "La sirenita", "El patito feo", "El soldadito de plomo", etc.

En la biblioteca digital Ciudad Seva podéis encontrar bastantes relatos suyos traducidos al español:

Cuentos de Andersen

Once cisnes salvajes

2010-09-16T23:38:00.004+01:00

La colección Cuenta cuentos de Salvat se editó en los años ochenta, haciendo las delicias de los niños de entonces. Algunas almas caritativas que los han conservado y se han tomado el trabajo de grabarlos acompañados de imágenes de los librillos hacen posible que los niños de hoy también puedan disfrutar de aquellas maravillosas historias.

La que nos ocupa ahora es "Once cisnes salvajes", una adaptación del relato "Los cisnes salvajes" de H. Ch. Andersen, el famoso escritor danés que da nombre a un importante premio de literatura infantil, el Premio Andersen (equiparable al Premio Nobel de Literatura).

Bienvenidos al curso 2010-2011

2010-09-16T23:31:00.002+01:00

Esta bienvenida está dirigida a los alumnos que ya son de 2º de ESO, pero también a aquellos que repiten 1º, y a los nuevos alumnos de 1º A y 1º B. Espero que para todos sea un curso agradable, y que Lenguaurelio nos haga más amenas las horas de lección.

Muerte de José Saramago.

2010-06-21T21:18:00.004+01:00

Soy consciente de que, por momentos, este blog parece la página de las esquelas. Pero no se puede dejar de mencionar la muerte del Nobel portugués, que tuvo lugar el pasado dieciocho de junio.
Había nacido José Saramago en Azinhaga en 1922. Publicó su primera novela, Terra do pecado, con veinticinco años. Más tarde vendrán algunos de sus títulos más conocidos, como Memorial do convento o O Evangelho segundo Jesus Cristo, obra que fue vetada por el gobierno portugués para el Premio Literario Europeo, motivo este que le llevó a trasladar su residencia a la isla de Lanzarote, donde terminó sus días. Su última novela se titula Caín, y también tiene como tema central la religión.

En este vídeo podéis ver la adaptación cinematográfica del relato "La flor más grande del mundo", con la propia voz en off de José Saramago. Las reflexiones sobre los cuentos infantiles son muy acertadas, y enlazan muy bien con el tema que acabamos de estudiar de los géneros literarios.

¿Alguno de vosotros se atreverá a escribir ese cuento?

http://saramago.blogspot.com/ : blog que recoge entrevistas con el autor, discursos, declaraciones...

Del latín al castellano

2010-06-16T23:26:00.010+01:00

En la vida de todo estudiante, más tarde o más temprano, llegará el dulce momento de comprender lo que se estudia. Este momento puede tener lugar de manera temprana, en la adolescencia, pero lo más frecuente es que se manifieste en la vida adulta.

El estudiante de español estudia durante años la siguiente premisa: "El español es una lengua que procede del latín". Y puede que lo comprenda. Pero ese conocimiento no se interioriza hasta que ese mismo estudiante, que habla y comprende el español perfectamente, conoce los verbos y la ortografía y el vocabulario, se encuentra con un texto escrito en castellano medieval. En ese momento el estudiante se pregunta (o le pregunta al profesor): "¿Esto es castellano?". De esa pregunta puede nacer un filólogo. (De aprenderse la conjugación de memoria, difícilmente).

En los territorios del Imperio Romano, entre los que se contaba Hispania (en alguno de cuyos puntos más occidentales podríamos situar la actual Cuntis), la única lengua oficial era el latín. Todas las lenguas prerromanas desaparecieron, con una única excepción: el vasco o euskera. Como el territorio del Imperio era muy extenso, tras la desmembración del mismo (o, a decir verdad, ya un poco antes), ese latín fue evolucionando de forma desigual según las zonas. Es decir, las variedades dialectales que ya existían, se fueron diferenciando cada vez más, dando lugar a multitud de lenguas diferentes. Esas lenguas, "hijas" del latín, se llaman lenguas romances, románicas o neolatinas.

En la Península Ibérica (antigua Hispania), las lenguas romances que surgieron fueron el gallego-portugués, el astur-leonés, el castellano, el navarro-aragonés, el catalán y el mozárabe. La fortuna de cada una de ellas fue muy desigual, y está ligada a motivos políticos. El más decisivo de todos fue la Reconquista, finalizada en 1492, que determinó la desaparición del mozárabe (romance hablado en territorio árabe) y la expansión paulatina hacia el sur de las demás. De la diversa suerte de los romances peninsulares podría hablarse largo y tendido (y así se hará en su día), y de la situación actual del astur-leonés (hoy llamado bable) y navarro aragonés (hoy llamado aragonés), en estado de completa desprotección.

La historia del castellano es muy larga para contar, de modo que sólo os ofreceré un muy breve panorama:

Castellano medieval (desde los primeros documentos hasta el siglo XVI)

Documentos importantes.

Los primeros textos escritos en castellano son glosas. Una glosa es una anotación al margen. Por ejemplo, si en un texto en inglés hay una palabra que desconocéis y la buscáis en el diccionario y después la apuntáis al margen, lo que habéis hecho es una glosa. Pues notas marginales como esos fueron los primeros textos castellanos que se conservan. Se llaman glosas emilianenses y glosas silenses por haberse hallado en las bibliotecas de los monasterios de San Millán de la Cogolla (La Rioja) y Santo Domingo de Silos (Burgos), respectivamente. Datan de los siglos X y XI.

El primer texto literario conservado es el Poema de Mio Cid (S. XII), y el primer escritor cuyo nombre conocemos es Gonzalo de Berceo (S. XIII).

Evolución de la lengua.

Es un poco difícil de explicar el estado de evolución del castellano en la Edad Media a unos estudiantes que no saben latín, pues pueden apreciar las diferencias con respecto a la lengua actual, pero no con respecto al punto de partida.

En cualquier caso, pueden destacarse algunos aspectos, como la aparición del artículo, de los tiempos compuestos de los verbos, de los fonemas /x/ (g, j), /ch/ y /ll/, de los diptongos /ue/, /ie/... que en latín no existían, entre otras muchas particularidades.

Normativización

Una figura muy importante fue el rey Alfonso X "El Sabio" (S. XIII), que fue el responsable de las primera reforma ortográfica que se hizo en castellano. (Véase artículo sobre el origen de la <ñ> en este mismo blog).

En el siglo XV, Antonio de Nebrija escribe la primera Gramática de la lengua castellana (1492), que es además la primera gramática de una lengua romance.

Español clásico (siglos XVI y XVII)

En esta etapa el sistema de sibilantes se reorganiza para convertirse en el que todavía hoy tenemos. (Es decir, desaparecen algunos fonemas, para quedarse /s/, /ch/, /x/ tal como hoy los pronunciamos). Este es el motivo por el que el hablante de español tiene dificultad para pronunciar ciertos sonidos de otras lenguas, como el italiano o el portugués.

En esta etapa ya no se escribe F- a principio de palabra a menos que la primera vocal sea un elemento de un diptongo. A partir del siglo XVI se escribirá H-. (La F- del castellano medieval hacía mucho tiempo que no se pronunciaba sino como una h- aspirada, muy suave, que acabó por desaparecer en muchas zonas).

Español actual (desde el siglo XVIII en adelante)

En el siglo XVIII nace la Real Academia Española (1713), que edita entre 1726 y 1739 su primer diccionario. La RAE hace en el siglo XVIII una reforma ortográfica comparable a la de Alfonso X. Entre otras cosas, estableció los usos actuales de "b" y "v" , y sustituyó las grafías por en términos como philosophía (filosofía), theología (teología), christiano (cristiano). Desde su fundación, la RAE sigue activa y edita diccionarios y gramáticas, pero el trabajo "gordo" de sistematización de la lengua escrita lo llevó a cabo sobre todo en el siglo XVIII.

Así que, ya sabéis: cuando protestéis porque la nota del examen baja por faltas de ortografía... pedid explicaciones a la RAE (que Alfonso X ya no puede hablar).

He intentado en esta entrada resumir sólo los hechos fundamentales, pues el estudio de la historia de la lengua es muy largo y complejo, y requiere de un mínimo conocimiento del latín y de otras lenguas romances. No os recomendaría ampliar información, pues esta me parece ya bastante amplia para este nivel. De todas maneras, si alguien tiene curiosidad, os pondré algún enlace.

Los cantares de gesta

2010-06-16T21:58:00.005+01:00

Los cantares de gesta, como ya sabéis, son narraciones propias de la Edad Media. Tratan, como ya se ha explicado, temas de cierta importancia para la construcción de la identidad de un pueblo o nación. Y ya habíamos dicho que "temas de cierta importancia" suelen ser batallas, guerras, enfrentamientos entre familias notables, disputas por el poder, etc. Suelen tener como protagonista a un caballero en quien se concentran todas las virtudes que un hombre medieval pudiera imaginar: el caballero es un auténtico héroe, en quien sólo caben cosas buenas. Es un bueno-bueno, y sus enemigos serán malvados y ruines. El héroe del cantar de gesta suele contar con la ayuda de Dios para lograr sus fines.
Los cantares de gesta están escritos en verso. Por su antigüedad (estos textos son de las primeras manifestaciones literarias en las lenguas romances) pueden comprenderse algunos rasgos que, a primera vista, pudieran juzgarse como toscos, como el anisosilabismo (el hecho de que no siempre todos los versos tienen el mismo número de sílabas). Otro hecho que explica el anisosilabismo es el carácter oral de los cantares de gesta: no fueron escritos para cantar, sino que primero se compusieron oralmente y después fueron recogidos por escrito. En este punto pueden pasar dos cosas: que el compositor no le dé importancia a la igualdad de las sílabas métricas (teniendo en cuenta que sólo al componer poemas en latín se medían las sílabas, la lengua romance era una lengua "de andar por casa") y que el que transcribe el texto puede no recordarlo con exactitud.
Los versos de los cantares de gesta suelen oscilar entre las once y las dieciséis sílabas. Su rima es asonante.

Principales cantares de gesta.

El más antiguo de los conservados (pues muchos se perdieron por no haberse puesto por escrito o haber desaparecido el soporte que los contenía) está en lengua francesa, se trata del Cantar de Roldán (Chanson de Roland), escrito en el siglo XI. Está inspirado en la Batalla de Roncesvalles y su héroe es el conde Roldán, caballero de Carlomagno.

En romance castellano se conservan muy pocos cantares de gesta, y ninguno de ellos está completo. El más importante de todos y el mejor conservado es el Poema de Mio Cid o Cantar de Mio Cid, del siglo XII. Este texto narra las peripecias del Cid, de nombre Rodrigo Díaz de Vivar, y mezcla hechos reales con otros ficticios. La acción tiene lugar en tiempos de la Reconquista. El filólogo Menéndez Pidal dividió el texto en tres partes, que se suelen respetar en los manuales:
- Cantar del destierro: el rey Alfonso VI de Castilla destierra a don Rodrigo, caballero castellano, por culpa de las injurias de unos cortesanos enemigos del Cid. En esta primera parte se narran los preparativos para el viaje hacia Valencia y la partida de Burgos.
- Cantar de las bodas: don Rodrigo toma Valencia y hace gran fortuna. Como en todo momento se mostró leal y magnánimo con el rey Alfonso, éste decide perdonarle. De hecho, las dos hijas del Cid llegan a casarse con dos caballeros principales, los infantes de Carrión, por recomendación del rey (este tipo de matrimonios por interés se llevaban a cabo entre los nobles de la Edad Media por norma general).
- Cantar de la afrenta de Corpes: los infantes de Carrión muestran ser poco merecedores de la nobleza de su sangre con su comportamiento vil. Un día, al mostrar temor frente a un león, todos los hombres del Cid se burlaron de ellos (la cobardía era algo impensable en un caballero). Los infantes se sintieron muy enojados, y decidieron vengarse apaleando a sus mujeres y abandonándolas en un robledo apartado llamado Corpes. El Cid, viéndose afrentado, pero evitando tomar la justicia por su mano, va a pedir justicia al rey Alfonso. Las bodas de las hijas del Cid quedan anuladas y pueden casarse de nuevo, esta vez con los infantes de Navarra y Aragón, mucho más principales que sus primeros maridos, pues están emparentados con la familia real.

Este vídeo resume muy bien todo el contexto y los principales movimientos de la Literatura Medieval en castellano:

En esta página web podéis encontrar el texto del Poema de Mio Cid en castellano medieval y su adaptación en castellano actual, con abundantes comentarios y notas que ayudan a la comprensión del texto. (Es una página muy buena, aunque no sencilla, en la que merece la pena "echar horas" si nos interesa el tema): http://www.trinity.edu/mstroud/3331/cid.html

En la página del Instituto Cervantes, el Cid tiene su propio espacio: http://www.cervantesvirtual.com/bib_obra/cid/.

Por último, en esta página (http://www.cadenaser.com/comunes/2007/viajero/miocid/audio_ser.html ) hay una adaptación del Poema al castellano actual concebida para su recitado en la radio. De fácil comprensión.

Estos enlaces, para lo que se refiere a los cantares de gesta y al texto del Poema. Del personaje hablaremos próximamente.

Los subgéneros dramáticos

2010-06-04T22:54:00.006+01:00

De nuevo os remito al libro de texto y al esquema de la libreta para el estudio del género dramático o teatral. Os recordaré solamente que en los textos teatrales también debe haber una historia, debe suceder algo, debe haber acción. (Y cuando algo pasa, ese algo siempre le pasa a un protagonista, y en un lugar y un tiempo determinados). La diferencia con los textos narrativos es que en el texto teatral no hay narrador, los personajes hablan con su propia voz por medio de diálogos. Toda aquella información necesaria para la puesta en escena de la obra y para la comprensión de la misma por parte del lector-espectador, si no se deduce de las palabras de los personajes, se especifica en las acotaciones.

Los subgéneros teatrales son muchos, pero este curso sólo estudiamos los dos más antiguos y más importantes, la tragedia y la comedia. Las máscaras de la imagen representan, respectivamente, a una (la triste) y otra (la alegre), pues los actores, en la Antigüedad, actuaban con máscaras, y elegían unas u otras en función de si la obra que se representaba era trágica o cómica.

La tragedia es una obra de tema serio, elevado, en la que los personajes suelen ser gentes distinguidas (reyes, nobles...). La característica más destacada de la tragedia es que tiene un final desgraciado: el protagonista, o los protagonistas, fallecen sin poder hacer nada por evitarlo. (A esta característica se refiere la popular frase que dice: "Aquí muere hasta el apuntador"). La finalidad de la tragedia es conmover, impactar en el corazón del lector-espectador.

La comedia, por el contrario, trata temas más ligeros, y sus personajes no son gentes principales, sino personas corrientes. Muchas veces (no siempre) tiene apuntes humorísticos, y su final es siempre feliz. La finalidad de la comedia es entretener al lector-espectador.

Los dos subgéneros, en su origen, estaban muy claramente delimitados; sin embargo, como habéis comentado en clase, actualmente esto no es así: hay nuevos subgéneros y los subgéneros antiguos difuminan sus rasgos más característicos. Por eso muchas de las obras que habéis visto representadas no se adecuan totalmente a los rasgos puros de los subgéneros.

En el teatro español, la frontera entre tragedia y comedia nunca se respetó, como sí hicieron los autores de otras literaturas. Muy temprano (S. XV) se comienza a hablar de tragicomedia; y en la edad de oro del teatro español (S. XVII) se emplea solamente el término "comedia", aun refiriéndose a obras en las que los protagonistas mueren.

Sin embargo, los ingleses fueron más convencionales y gracias a ello podemos utilizar para ejemplificar los dos subgéneros sendas obras del genial dramaturgo William Shakespeare (S. XVII): Hamlet (tragedia) y Mucho ruido y pocas nueces (comedia). Comparemos el argumento de ambas para percibir la distinción:

A Hamlet, príncipe de Dinamarca, se le aparece una noche el fantasma de su padre muerto confesándole una dura noticia: su muerte no fue un accidente, sino una argucia de su mujer y su cuñado (los actuales reyes) para poder gozar con libertad de sus amores ilícitos. Tras esta confesión, el rey muerto le pide a su hijo venganza de tan cruel crimen. Hamlet se finge loco para poder llevar a cabo su venganza, y abandona a su novia Ofelia. Los reyes, fingiendo preocupación por la falsa locura de Hamlet, lo envían en un barco a Inglaterra haciéndole creer que hacía tal viaje en función de embajador, cuando realmente el viaje no era más que una excusa para matar al príncipe lejos del palacio. Sin embargo, unos piratas apresan el barco y Hamlet puede regresar a Dinamarca. Para asegurarse de que la confesión que oyó a su padre había sido real, contrató a unos actores para que representasen en la corte una historia exactamente igual a la del asesinato del rey muerto, y así poder él observar la reacción de su madre y del rey actual. Éste se marcha de la representación muy alterado. Poco más tarde Hamlet se reúne con su madre y el padre de Ofelia se esconde en el cuarto de la reina para poder escuchar la conversación: Hamlet, al notar que había alguien escondido tras una cortina y pensando que era el rey, lo mata. Inmediatamente después se suicida, ya totalmente enloquecida y desesperada, la joven Ofelia, arrojándose al río. El hermano de Ofelia, Laertes, reta a Hamlet a un duelo de espadas para vengar a su padre y a su hermana. El joven Laertes cuenta con la ayuda poco limpia del rey, que sugiere envenenar la punta de la espada para que Hamlet falleciese con un solo toque. Y, por si esa medida no surtiera efecto, el rey le ofrecería a Hamlet para refrescarse una copa de vino envenenada. Sin embargo, en el momento del duelo, la reina bebe accidentalmente esa copa. Laertes consigue herir a Hamlet con la espada, pero también se hiere a sí mismo y le confiesa al príncipe todo el ardid. Entonces, Hamlet toma la espada de Laertes y también hiere al rey y le obliga a beber de la copa envenenada.
Como podéis comprobar si echáis cuentas, en Hamlet muere hasta el apuntador.
Hay muchas manifestaciones artísticas inspiradas en la tragedia de Hamlet, desde la ópera de Ambroise Thomas, hasta varias versiones cinematográficas, pasando por la célebre pintura de Millais.

Ophelia, en la imaginación de Millais

Mucho ruido y pocas nueces es un ejemplo de comedia: aunque muchos de los personajes son de alta alcurnia, otros no; y sin embargo todos ellos caen en la dulce trampa del amor. Los enredos amorosos constituyen el meollo del argumento. La obra, por supuesto, termina en boda (múltiple). Un excelente versión de esta comedia la llevó al cine Kenneth Branagh, director que llevó a la gran pantalla multitud de obras de Shakespeare (también Hamlet, por cierto). Este es el tráiler:

Los subgéneros narrativos.

2010-06-03T22:16:00.007+01:00

Os remito al libro y al esquema de clase para el estudio de los diferentes géneros literarios (lírica, narrativa, teatro). Aquí, en este artículo, nos centraremos en repasar los subgéneros narrativos.

Recordemos que los textos narrativos son aquellos en los cuales hay un narrador que relata una historia. Esto es muy importante: sin acción, no hay narración. Es necesario que haya un protagonista (o varios) a quien le suceda algo; que haya un asunto que resolver siguiendo el tradicional esquema de planteamiento-nudo-desenlace. Cuando hay acción, hay cronotopo: si pasa algo, ese algo debe pasar por fuerza en un lugar y en un momento determinados.
Sin narrador, evidentemente, tampoco hay narración (aunque haya historia). (Pregunta al aire: si hay historia y no hay narrador, ¿ante qué tipo de texto literario estamos?).

Pero centrémonos ahora en los subgéneros, los tipos de textos narrativos que existen.

Los más conocidos por todos son las novelas y los cuentos, que se escriben en prosa. Un ejemplo de novela es El caso del artista cruel de Elia Barceló, conocida por todos; como ejemplos de cuentos podemos citar todos los que habéis leído de Oscar Wilde, vuestro escritor favorito.

Menos conocidos para vosotros son aquellos subgéneros narrativos que se escriben en verso. En el libro se mencionan tres: la epopeya, el cantar de gesta y el romance.

La epopeya es una obra de gran extensión que narra sucesos dignos de relatar significativos para un pueblo o nación. ("Sucesos dignos de relatar" generalmente se refiere a batallas, largos viajes, conquistas, descubrimientos...) En las epopeyas es obligatoria la figura de uno o varios héroes o valientes caballeros cuyas hazañas destaquen sobre los hechos de los hombres comunes. La Ilíada y La Odisea de Homero son dos epopeyas que vosotros conocéis bien. Inspirada en la Odisea, por cierto, hubo en los años 80 una muy instructiva serie titulada Ulises 31, un enlace de la cual os pongo aquí:

(Si os ha gustado, en Youtube están las dos restantes partes de este capítulo primero, y otros capítulos de la misma serie)

El cantar de gesta también narra hechos significativos de un pueblo o nación, pero esta denominación se aplica sólo a textos escritos en la Edad Media. Los cantares de gesta suelen tener sólo un héroe principal, que realiza sus hazañas con la ayuda de Dios, y que personifica las virtudes que en la Edad Media eran consideradas ejemplares (fuerza, nobleza, valentía, piedad, justicia...) El más antiguo texto literario que se conserva en castellano es el Poema de Mio Cid (siglo XII), el más conocido de los cantares de gesta castellanos. En este relato, el protagonista es el Cid, Rodrigo Díaz de Vivar, a quien próximamente dedicaré una entrada. Los primeros versos que se conservan del texto los podéis escuchar en este vídeo (en castellano medieval):

El romance, más que un subgénero narrativo, es un tipo de composición métrica. Pero como esta composición se suele utilizar para narrar historias, por extensión, el nombre de la estrofa se aplica también a un relato escrito con el esquema métrico del romance. Métricamente hablando, un romance es una serie indefinida de versos octosílabos, en la cual riman los versos pares mientras que los impares quedan sueltos. He aquí un ejemplo:

Algunos literatos recién conocidos

2010-05-26T23:46:00.004+01:00

Hablemos de los últimos literatos mencionados en clase. En el tema de los géneros literarios, hay tres textos (Torta de Navidad, El desayuno y Las lentejas). Los autores de dichos textos son, respectivamente, Laura Esquivel, Luis Alberto de Cuenca y Fernando Fernán Gómez.

Laura Esquivel es una escritora mexicana nacida en 1950. Gran amante y estudiosa del cine, su obra más conocida es la novela Como agua para chocolate, que fue llevada a la gran pantalla por Alfonso Arau, marido de la escritora. He aquí un fragmento, tal vez un poco picante (literal y metafóricamente hablando) pero cuyo final merece la pena porque, además, sirve para repasar los elementos del proceso de comunicación:

Luis Alberto de Cuenca es un poeta español nacido también en 1950. Fue director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Cultura. Su hermoso poema "El desayuno" pertenece al poemario El hacha y la rosa (1993). En nuestra querida Biblioteca Cervantes está el poema recitado por el mismo autor. (Si no funciona, probad aquí).

Fernando Fernán Gómez nació en Perú en 1921 y falleció en Madrid en 2007. Este escritor y miembro de la Real Academia Española de la lengua es muy conocido popularmente por su gran obra teatral y cinematográfica, como actor, director y guionista. Y esto, desde luego, tiene su lógica, pues el teatro y el cine son dos géneros muy próximos. Su obra de teatro más conocida es Las bicicletas son para el verano, ambientada en el Madrid de la guerra civil española. En ella se ofrece un triste retrato del hambre y la necesidad de la gente durante la guerra. Esta obra fue llevada al cine por el director Jaime Chávarri.

He aquí una entrevista con tan polifacético artista, a propósito de su intervención como actor en la hermosísima película El espíritu de la colmena, una de las más misteriosas e íntimas del cine español (en la que, por cierto, la historia de Frankenstein tiene bastante importancia):

El adjetivo calificativo: ejercicios en línea

2010-05-26T23:33:00.002+01:00

Los adjetivos calificativos son palabras variables (con variación de género, número y grado) que se utilizan para referir cualidades.

Os recomiendo los ejercicios que vienen en la página La tiza virtual. Los ejercicios sobre el adjetivo son los del tema 5:

http://www.latizavirtual.org/castellano/ciclo_1/ciclo_1.html#

También estos otros son recomendables:

http://www.xtec.cat/~jgenover/grado1.htm (Sobre los grados del adjetivo)

http://www.xtec.cat/~jgenover/concor1.htm (Muy recomendable, consiste en corregir los errores de concordancia).

El sustantivo: actividades en línea

2010-05-26T23:21:00.002+01:00

Os pongo aquí unas actividades acerca de los sustantivos, esas bellas palabras variables (con accidentes de género y número) que sirven para denominar.

El género del sustantivo:

http://www.xtec.cat/~jgenover/genero1.htm

http://www.xtec.cat/~jgenover/genero3.htm

El número del sustantivo:

http://www.xtec.cat/~jgenover/numero1.htm

http://www.xtec.cat/~jgenover/numero2.htm

Ejercicios variados sobre el sustantivo:

http://www.latizavirtual.org/castellano/ciclo_1/ciclo_1.html# (Todos los ejercicios del tema 3 de esta página son sobre el sustantivo)

Fernando Arrabal

2010-05-15T23:03:00.006+01:00

Fernando Arrabal, el autor de la obra teatral Pic-nic, nació en 1932 en Melilla. Durante el franquismo se exilió en París, donde vive actualmente. Su producción literaria, reconocida internacionalmente, siempre se ha visto cuestionada en España, donde Arrabal es más conocido por haberse emborrachado en un programa de televisión en directo, hecho este que permite hacerse una idea de los valores patrios.
Su teatro tiene influencias claras de los movimientos vanguardistas, especialmente del surrealismo, y puede encuadrarse -en términos generales- en la tendencia denominada "teatro del absurdo".
Aquí os pongo una interpretación muy particular de Pic-nic, aunque aquellos que ya hayáis leído la obra sin duda os sentiréis decepcionados, puesto que el humor absurdo de los diálogos -tal vez, lo mejor de la obra- se pierde en esta puesta en escena. Sin embargo, no está mal para recordar el argumento.

Arrabal también es director de cine. Una de sus películas es Viva la muerte, de claro influjo surrealista. Todavía sois muy jóvenes para entenderla, pero he aquí el tráiler:

Por último, una dirección de Internet dedicada al controvertido dramaturgo:

http://www.arrabal.org/

Ahora lo conocéis, espero que dentro de unos años sepáis reconocer en él más que a un escritor que se emborrachó en la tele.

Trabajitos de investigación (o cómo emplear las fuentes)

2010-05-13T23:47:00.004+01:00

Debido al "caso Van Gogh", propongo a los alumnos de 1º A una aproximación sencilla al trabajo de investigación.

Vais a realizar un trabajo sobre el siguiente tema: "La piedra Rosetta".

Las fuentes que emplearéis serán las siguientes:

1) Una enciclopedia general (hay una en la biblioteca del colegio, situada en la estantería que está al lado de los diccionarios, junto a uno de los ordenadores; pero podéis emplear también alguna de la biblioteca municipal, o alguna que tengáis en casa).

2) Un diccionario enciclopédico (en el aula hay alguno, y más de uno en la biblioteca).

3)La siguiente web:
http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/espagnol/piedra_rosetta.aspx

4) Otra fuente de vuestra elección (puede ser un libro de texto, una revista, un artículo de periódico, otra web...)

Recomendaciones para hacer el trabajo:

En primer lugar, es imprescindible leer la información que las diferentes fuentes nos proporcionan. Conviene comenzar por los textos más breves o sencillos (para hacernos una idea de los puntos más importantes del tema) y luego pasar a los textos más extensos y especializados. (En este caso, os convendría comenzar la investigación por el diccionario enciclopédico, seguir por la web, continuar por la enciclopedia y, finalmente, buscar la última fuente). No descartéis el hacer fotocopias de los textos, pues copiar un texto muy extenso puede haceros perder muchas horas inútilmente.

Después, hay que hacer una segunda lectura de todos los textos e ir anotando la información más importante. Generalmente, las fuentes más breves sintetizan bien la información y contienen lo fundamental, y las que ofrecen más información pueden aportar detalles que enriquezcan el trabajo.

Si todas las fuentes ofrecen la misma información, enhorabuena: probablemente sean fuentes fiables. Si no es así, debes plasmarlo en el trabajo.

Por ejemplo:

Juan Ramón Jiménez nació en 1881: texto resultante cuando hay unanimidad entre las fuentes.

Juan Ramón Jiménez nació hacia 1880 (junio de 1880, según Fulano de Tal; enero de 1881, según Zutano de Cual): texto conveniente cuando no hay unanimidad (los datos aportados en el ejemplo son falsos).

A continuación, apartando los textos originales, deberíais tomar las notas que habéis cogido y pensar cómo organizaréis la información ("primero hablaré de esto, luego de aquello y por último de eso"). Este pensamiento se plasmará en un esquema o guión del trabajo.

Acto seguido, comenzaréis a escribir vuestro texto, con vuestras propias palabras. Debe ser un texto que integre todo lo leído pero redactado por vosotros, no resumido de las fuentes. Si en algún momento creéis conveniente contar alguna anécdota o señalar algún hecho de la misma manera que se hace en alguna de las fuentes consultadas, hay dos opciones para hacerlo:

a) Resumir lo que se desea contar con vuestras propias palabras e indicar que esa información la habéis leído en tal o cual libro. Ejemplo:

Hay varias hipótesis acerca de lo que sucedió aquella noche. Según Pepito Pérez (La vida de Van Gogh), Van Gogh se enfadó mucho con su amigo y por eso se cortó la oreja.

b) Citar textualmente lo que se desea referir. Ejemplo:

Hay varias hipótesis acerca de lo que sucedió aquella noche. Según Pepito Pérez (La vida de Van Gogh), "aquella noche Van Gogh se mostró especialmente hostil hacia su querido Gauguin. Comenzaron una ardorosa discusión que terminó trágicamente con la autolesión del holandés".

Cuando se haga esto, siempre, siempre, siempre, se indicará la fuente junto al resumen o la cita.

Al final del trabajo es imprescindible indicar la bibliografía, es decir, la lista de las fuentes que se emplearon.

Los trabajos deben tener la extensión mínima de una página y deben estar manuscritos con bolígrafo azul o negro. Se entregarán en folios blancos (o reciclados).
Lo que se tendrá en cuenta para la nota será:
- La adecuación al tema.
- El buen empleo de las fuentes.
- La ordenación correcta de la información seleccionada.
- La corrección en la redacción y la ortografía.

Como podéis ver, en estos criterios no está la extensión. Es mejor hacer un trabajo breve y correcto que uno largo y mal planteado.

Alejandro Sanz, "Corazón partío"

2010-05-03T10:39:00.002+01:00

Para amenizar el ejercicio de los signos de puntuación (p.141)

Localiza y explica recursos literarios según el modelo de la libreta

2010-04-20T10:12:00.004+01:00

Debéis escribir la explicación en un comentario a esta entrada. Para firmarlo, escoged la opción "anónimo", pero en el texto que escribáis firmad con vuestro nombre.

1.Mis arreos son las armas,
mi descanso es pelear;
mi cama, las duras peñas;
mi dormir, siempre velar.

2. En la su boca muy linda
lleva un poco de dulzor;
en la su cara tan blanca,
un poquito de arrebol,
y en los sus ojuelos garzos
lleva un poco de alcohol;
así entraba por la iglesia
relumbrando como el sol.
Las damas mueren de envidia,
y los galanes de amor.

3. Allí habló el rey don Juan,
bien oiréis lo que decía:
«Si tú quisieses, Granada,
contigo me casaría;
daréte en arras y dote
a Córdoba y Sevilla.»
«Casada soy, rey don Juan,
casada soy, que no viuda;
el moro que a mí me tiene
muy grande bien me quería».

4. En Paris está doña Alda,
la esposa de don Roldán,
trescientas damas con ella
para bien la acompañar;
todas visten un vestido,
todas calzan un calzar,
todas comen una mesa,
todas comían de un pan.
Las ciento hilaban el oro,
las ciento tejen cendal,
ciento tañen instrumentos,
para a doña Alda alegrar.

5. Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros. (Lorca)

6. ¡Oh, guitarra! Corazón malherido por cinco espadas (Lorca)

Los cuatro primeros poemas son del Romancero.

Coplas de Juan Panadero, de Rafael Alberti

2010-04-19T00:11:00.003+01:00

Un poema para practicar la búsqueda de recursos literarios (en las cinco primeras estrofas, lo demás es deleite)

La caja de mi guitarra
no es caja, que es calabozo,
penal donde pena España.

Las paredes de la cárcel
son de madera, madera,
de donde no sale nadie.

Las cuerdas son los barrotes,
la ventanita de hierro
por donde pasan mis voces.

Y las clavijas, ¿qué son
sino las llaves que aprietan
la luz de mi corazón?

Ahora me pongo a cantar
coplas que llevan más sangre
que arenas lleva la mar.

Canto ahora a los caídos,
a los que estando en la tierra
ya están naciendo en el trigo.

Mi mejor luto será
echarme un fusil al hombro
y al monte irme a pelear.

Que nada me desalienta,
que un guerrillero es un toro
en medio de una tormenta.

Me hirieron, me golpearon
y hasta me dieron la muerte,
¡pero jamás me doblaron!

Ahora yo quiero nombrar,
no mi nombre, porque el mío
es como el de los demás.

¡Sangre de Gómez Gayoso,
sangre pura, sangre brava,
sangre de Antonio Seoane,
de Diéguez, de Larrañaga,
de Roza, Cristino y Vía,
valles de sangre, montañas!

¡Sangre de Agustín Zoroa!
¡Mar de sangre derramada!
¡Sangre de Manuela Sánchez!
¡Sangre preciosa de España!

No quiero seguir nombrando
más sangre, pues mi guitarra
también se está desangrando.

Más aunque su voz se muera,
su voz seguirá cantando
a la España guerrillera.

Siempre seguirá cantando
y seguirá maldiciendo
hasta que el gallo del alba
grite que está amaneciendo.

Es un buen ejemplo este de un texto literario en el que la finalidad predominante es influir en la sociedad (recordad que las otras tres finalidades eran la expresión de sentimientos, la recreación formal y la transmisión de una enseñanza).

Sobre pintura

2010-04-13T23:45:00.009+01:00

En El caso del artista cruel, Irene, la protagonista, hace referencia en varias ocasiones a los (escasos) conocimientos de pintura que tiene. Entre los autores de los cuales guarda un mejor recuerdo, menciona a los impresionistas y a Van Gogh. Aquí os pongo unos vídeos para que sepáis de qué tipo de pintura está hablando.

Prácticas sobre figuras literarias

2010-04-08T22:50:00.007+01:00

Pocos ejercicios hay en Internet para practicar la identificación de las figuras literarias; y los que hay son de un nivel demasiado alto todavía para nosotros.

No obstante, os dejo los enlaces por si alguno de vosotros tiene deseo de profundizar en este tema.

http://ficus.pntic.mec.es/~jmas0085/recursos%20poeticos.htm

http://www.iesitalica.es/Ejemplos_TIC_Lengua/Italica/formatos_variados/figuras_literarias/ejercicios.htm

En la imagen se ve un retrato de Cicerón, uno de los maestros de la Retórica (arte de hablar bien; en su estudio se incluye el dominio de las figuras literarias o recursos estilísticos o retóricos).

Dos poemas para la Semana Santa

2010-04-01T00:01:00.003+01:00

Uno, popular, para cantar el Jueves Santo, versionado por Joaquín Díaz:

Otro, "La saeta" de Antonio Machado, cantado por Serrat:

La mayoría de los cantos populares de Semana Santa (entre los cuales se cuentan las saetas) se recrean en el dolor de la Pasión. Antonio Machado, melancólico pero enemigo de excesos, rechaza el apasionamiento popular por el sufrimiento y por eso dice "Oh, no eres tú mi cantar / no puedo cantar, ni quiero / a ese Jesús del madero, / sino al que anduvo en la mar". Es decir, prefiere recordar la vida de Jesús, sus milagros, y no flagelarse con su muerte. En la obra de Antonio Machado, como en la de otros contemporáneos suyos, es de cierto peso la importancia de las dudas existenciales y religiosas, pero tal duda no parece existir en este poema, donde sólo se critica ese apasionamiento del pueblo por el sufrir. Apasionamiento que sí esta presente en el primer poema (que es popular).

Algunos de nuestros poemas favoritos

2010-03-31T23:15:00.003+01:00

Husmeando por Youtube, he encontrado vídeos apoyados en algunos de los poemas vistos en clase.

"Tristes guerras", de Miguel Hernández:

"Anoche cuando dormía", de Antonio Machado:

"Del salón en el ángulo oscuro", de Bécquer:

"Vida retirada" de Fray Luis ("Del monte en la ladera / de mi mano plantado tengo un huerto...")

Veintiuno de marzo, día de la poesía

2010-03-22T00:06:00.002Z

Bonita fecha para tan hermosa conmemoración. Escojo un poema de Antonio Machado para celebrar a un tiempo una y otra:

Palacio, buen amigo,

¿está la primavera

vistiendo ya las ramas de los chopos

del río y los caminos? En la estepa

del alto Duero, primavera tarda,

¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...

¿Tienen los viejos olmos

algunas hojas nuevas?

Aún las acacias estarán desnudas

y nevados los montes de las sierras.

¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,

allá, en el cielo de Aragón, tan bella!

¿Hay zarzas florecidas

entre las grises peñas,

blancas margaritas

entre la fina hierba?

Por esos campanarios

ya habrán ido llegando las cigüeñas.

Habrá trigales verdes,

y mulas pardas en las sementeras,

y labriegos que siembran los tardíos

con las lluvias de abril. Ya las abejas

libarán del tomillo y el romero.

¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?

Furtivos cazadores, los reclamos

de la perdiz bajo las capas luengas,

no faltarán. Palacio, buen amigo,

¿tienen ya ruiseñores las riberas?

Con los primeros lirios

y las primera rosas de las huertas,

en una tarde azul, sube al Espino,

al alto Espino donde está su tierra...

Antonio Machado vivió en Soria, donde conoció a su esposa Leonor, que falleció dos años después de la boda. Después, él se marchó de allí, y en la distancia, con la llegada de la primavera, recuerda la tierra de Soria: la tierra en el sentido de "lugar", "territorio", y también la tierra que alberga a su amada. Por eso, en los versos finales, Machado le pide a su amigo Palacio que un día primaveral vaya a visitar la tumba de Leonor.

Muerte de Miguel Delibes

2010-03-13T22:28:00.005Z

El pasado doce de marzo falleció en Valladolid el escritor Miguel Delibes a los 89 años. Ha dejado esta vida, pero su obra -un buen puñado de buenas novelas- se queda aquí para disfrute del resto de los mortales.

Hoy en día Miguel Delibes es poco leído en los colegios, pero hace ya veinte años, la primera obra de lectura obligatoria que me vi obligada a conocer fue la novela El príncipe destronado, de Delibes, en sexto de EGB (equivalente a 6º de Primaria). Poco recuerdo de esa novela, pues no la he vuelto a leer desde entonces, sólo que era la historia de un niño que tenía muchos celos de su hermano pequeño. El protagonista era "el príncipe destronado", porque hasta el nacimiento de su hermano él había disfrutado de todas las atenciones de sus padres. Recuerdo también que me había escandalizado bastante que en un libro tan serio como aquel viniesen escritos unos tacos. Eran "mierda, cagao, culo", las palabras que decía el protagonista para lograr la atención de sus padres. También recuerdo que me había gustado, aunque no tanto como El pequeño vampiro, que por aquel momento comenzaba a estar de moda entre los preadolescentes.
Unos años más tarde, con catorce ya, llegaron a mis manos El camino y Mi querida bicicleta por recomendación de un adulto. Yo esperaba mucho de ellos, pero -sinceramente hablando- me decepcionaron: me resultaban aburridos y hablaban de un mundo que yo no comprendía (la Castilla rural de hacía muchos, muchos años) ni me atraía como para querer comprenderlo. Mi conclusión fue: "Aún no estoy preparada para leer libros serios", y seguí leyendo literatura juvenil (ese mismo año empecé a alternarla con la literatura que yo llamaba "de verdad").
Muchos años más tuvieron que pasar para borrar aquel recuerdo que habían dejado en mi mente las dos obras anteriormente mencionadas, y ya en la edad adulta me encontré con otras dos obras de Miguel Delibes: Las guerras de nuestros antepasados y El disputado voto del señor Cayo. Estas últimas, ya desde el punto de vista de una persona mayor, después de haber estudiado la literatura castellana durante varios años, me parecieron muy, muy buenas, y -lo que más me sorprendió- amenas y hasta divertidas. Y con este recuerdo me quedo, hasta nueva lectura.

La conclusión de toda esta historia autobiográfica es esta: cada libro tiene su momento, y forzar determinada lectura antes de ese momento es una iniciativa contraproducente. Aun así, los profesores que solemos programar tres libros para leer durante el curso, nos arriesgamos a que esto suceda. Es más: siempre sucede, porque cada alumno tiene una madurez diferente.

En estos días es muy abundante la información que se puede encontrar sobre Miguel Delibes, pero he seleccionado estos dos enlaces:

Exposición temática sobre el autor en el CVC (Centro Virtual Cervantes): http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/delibes/default.htm

Miguel Delibes habla de la muerte:

Recursos literarios (y XV): la aliteración

2010-03-10T21:57:00.001Z

Tras recordar por última vez la definición de recursos literarios, estilísticos o figuras literarias, pasemos a hablar de la aliteración.

La aliteración es un recurso fónico que consiste en repetir en un mismo contexto un sonido con intenciones expresivas.

Ejemplos:
En el silencio sólo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba (Garcilaso)

Rodaba el Jaguar, repitiendo el rápido ruido del motor en mil rugidos

Tres tristes tigres trascan trigo en un trigal

La repetición de los sonidos, en los tres ejemplos, imitan un sonido de la realidad descrita en el texto (el susurro de las abejas con el sonido [s], el ruido del coche con el sonido [r], el sonido que se hace al masticar con el sonido [tr]).

Fue difícil hallar alguna canción con aliteración (bienvenidas serán cuantas ideas aporten los lectores), finalmente hallé esta. Intentad localizar la aliteración y explicar qué sonido intenta imitar.

¡Salud!

Creo que huelga decir que estos muchachos son un mal ejemplo, un ejemplo de lo que no se debe hacer (conducir borrachos); pero la canción fue el mejor ejemplo de aliteración que encontré.

Recursos literarios (XIV): la personificación o prosopopeya

2010-03-08T20:27:00.002Z

Tras recordar mentalmente la definición de "recursos estilísticos", pasemos a estudiar el siguiente de ellos: la personificación o prosopopeya.

La personificación o prosopopeya consiste en atribuir a animales o seres inanimados cualidades o hechos humanos.

Tenemos un buen ejemplo en este romance de Gerardo Diego:

Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

En estos versos la personificación más llamativa es la del río Duero. Hay personificación en los siguientes casos:
- V. 9: "Tú, viejo Duero, sonríes": los ríos no sonríen, como todo el mundo sabe.
- V. 10: "entre tus barbas de plata": los ríos no tienen barba. Hacer equivalente la corriente del río a una barba es una metáfora, pero una metáfora que implica personificación.
- V. 19: "cantar siempre el mismo verso": los ríos no cantan, en todo caso, suenan.

Hay otra personificación en los versos 4 y 5: "Indiferente o cobarde / la ciudad vuelve la espalda": las ciudades no son indiferentes ni cobardes (en cualquier caso, lo serán sus individuos), ni vuelven la espalda. (Si este caso no es interpretado como personificación, habría que tomarlo por una sinécdoque en la cual "la ciudad" equivale a "los habitantes de una ciudad").

Buscad ahora las personificaciones en esta canción de Federico García Lorca:

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.
Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran.
¡Ay! ¡ay!, cómo están llorando!

Versión musicada por Paco Ibáñez:

Recursos literarios (XIII): la animalización

2010-03-07T21:45:00.001Z

Sabiendo que los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos que los autores emplean para embellecer los textos y dotarlos de más expresividad, pasemos al estudio de la siguiente figura: la animalización.

La animalización consiste en atribuir a personas cualidades propias de algún animal.

Ejemplo:

Carne de yugo ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello (Miguel Hernández, de "El niño yuntero")

En este poema, se atribuyen al niño yuntero características propias del buey ("humillado", v. 2; "el yugo para el cuello", v. 4; "carne de yugo ha nacido"), porque es un niño forzado a trabajar de sol a sol desde pequeño, esclavizado, como si fuera aquel manso animal.

Tras la conmoción de este vídeo, intentad buscar animalizaciones en la canción "Paloma" de Andrés Calamaro:

Distinción entre comparación o símil y metáfora impura

2010-03-07T20:36:00.001Z

La comparación o símil y la metáfora son dos recursos que están muy próximos, pues la metáfora se construye sobre el símil.
En ambos casos hay un término real (TR) y una imagen (I, TI). Entre el término real y la imagen tiene que haber una relación de semejanza, ya sea física, ya sea mental.
La diferencia entre símil y metáfora es, sin embargo, fácil de ver. En el caso del símil, simplemente se comparan los dos términos, se dice de ellos que son similares, y esto se hace por medio de un nexo o expresión comparativa (como, así, tal que, igual que...). En el caso de la metáfora, el término real se identifica con la imagen; es decir, se dice que uno y otra son lo mismo, y, por tanto, no hay nexo comparativo.
Veámoslo más claro con un ejemplo:

Símil: Sus dientes (TR) son como (nexo) perlas (I)
Metáfora impura: Sus dientes (TR) son perlas (I)

No hay posibilidad de confusión del símil con la metáfora pura, pues en ésta no aparece el término real, sólo la imagen.

Para practicar la distinción entre símil y metáfora impura, os propongo una actividad que consiste en localizar metáforas y símiles en la canción "Eres tú" de Mocedades.

Recursos literarios (XII). La sinécdoque.

2010-03-07T00:09:00.001Z

Tras recordar mentalmente la definición de los recursos estilísticos, pasemos a la siguiente figura, la sinécdoque.

SINÉCDOQUE: consiste en denominar a una realidad con el nombre de otra, habiendo entre ambas una relación de los siguientes tipos:
a) La parte por el todo. Dos cerebritos ganaron el premio. Cerebritos: personas muy inteligentes.
b) El todo por la parte. España ganó el Mundial de fútbol. España: la selección española de fútbol.
c) La especie por el género. No tengo pan que llevarme a la boca. Pan: comida.
d) El género por la especie. El noble animal relinchó. Animal: caballo.
e) El continente por el contenido. En la bodega se bebieron tres copas cada uno. Copas: cantidad de vino que cabe en tales recipientes.
f) El autor por la obra. Tengo en casa un Picasso. Picasso: cuadro del pintor malagueño.

Veamos un ejemplo literario de Luis de Góngora, en el que un condenado a remar en las galeras se queja al ver las orillas de su patria y acordarse de su esposa:

"¡Pues he vivido diez años
sin libertad y sin ella,
siempre al remo condenado
a nadie matarán penas!".
En esto se descubrieron
de la Religión seis velas,
y el cómitre mandó usar
al forzado de su fuerza.

En este texto hay tres sinécdoques: la primera, en el verso 3, localizada en la palabra "remo" (remo: castigo consistente en obligar a los malhechores a remar en las galeras); la segunda, en el verso 6, localizada en la palabra "velas" (velas: barcos; la parte por el todo). En el mismo verso está la palabra "Religión", empleada como "escuadra de los cristianos"; es otra sinécdoque (el todo por la parte).

Localizad vosotros ahora sinécdoques en la siguiente canción de José Luis Perales:

Metáforas: ejemplos

2010-03-03T21:40:00.001Z

La metáfora es un recurso literario que consiste en denominar a una realidad con el nombre de otra con la que mantiene una relación de semejanza. Si se mencionan expresamente el término real y la imagen, la metáfora es impura; si sólo se menciona la imagen, la metáfora es pura.

Su hija era la luz de su existencia: aquí la metáfora es impura, pues aparecen mencionados el término real ("su hija") y la imagen ("luz"). ¿Cuál es el parecido entre ambas? La alegría, la claridad.

Observemos ahora una metáfora muy común:

"Esta vida es el camino
para el otro..." (Jorge Manrique)

En este ejemplo hay otra metáfora impura: el término real es "vida"; el imaginario, "camino". La vida y el camino tienen en común que se recorren linealmente y podemos hallar de todo en ellos. Es una metáfora impura.

"Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más.
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar ..." (Antonio Machado)

La metáfora en este poema es la misma que en poema anterior: el término real es "vida"; la imagen, el camino. En este poema no aparece el término real, por lo tanto la metáfora es pura.

Escuchemos el poema musicado por Joan Manuel Serrat:

Os propongo buscar metáforas en los siguientes poemas, indicando los términos reales y las imágenes, señalando el parecido entre ambos y especificando si la metáfora es pura o impura:

Moneda que está en la mano

quizá se deba guardar:

la monedita del alma

se pierde si no se da (Antonio Machado)

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma, tan temprano.

(Miguel Hernández, de la "Elegía a Ramón Sijé", poema escrito a su mejor amigo muerto)

Llena, pues, de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena

noche del alma para siempre oscura

(Lorca, poema amoroso titulado "El poeta pide a su amor que le escriba")

Recursos literarios (XI). La metáfora.

2010-03-02T22:52:00.002Z

Puesto que ya todos sabéis la definición de recursos literarios, estilísticos o figuras literarias, pasemos directamente a estudiar la siguiente: la metáfora.

La metáfora es un recurso que consiste en denominar a un objeto con el nombre de otro con el que mantiene una relación de semejanza, de parecido.

Hay dos tipos de metáfora: la metáfora impura y la metáfora pura.

Hay una metáfora impura cuando aparecen mencionados el término real y la imagen.

Ejemplo: Sus dientes son perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
Sus dientes, perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
El rubí de tu boca (boca: término real; rubí: imagen).
Tu boca de rubí (boca: término real; rubí: imagen)

En todos los casos la relación que se establece entre ambos términos es de semejanza: los dientes tienen un parecido con las perlas (son pequeños y blancos); la boca, con el rubí (son de color rojo).

Hay una metáfora pura cuando sólo aparece la imagen y el lector tiene que pensar cuál será el término real.

Ejemplo: Al sonreír, pudimos ver el brillo de sus perlas (perlas: imagen; término real: dientes)
Peligro corres en seguir sombras (sombras: ambiciones vanas, ilusiones sin fundamento)

Veamos algunos ejemplos más:

En el cristal de tu divina mano
de Amor bebí el dulcísimo veneno,
néctar ardiente que me abrasa el seno
y templar con la ausencia pensé en vano.
(Góngora)

Estos versos, de significado aparentemente oscuro (puesto que están repletos de figuras), quieren decir lo siguiente: "Al ver tu mano tan blanca me enamoré muchísimo, e inútilmente traté de olvidarte alejándome de ti".
La metáfora, impura, está en el primer verso: "En el cristal (imagen) de tu divina mano (término real)". La mano de la mujer era tan, tan blanca, que hasta parecía transparente como el cristal.

Otro ejemplo (más sencillo):

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... ¡eres tú!
(Bécquer)

En el último verso hay una metáfora impura: "tú" es el término real; "poesía", la imagen. La amada y la poesía pueden tener para Bécquer muchas similitudes: ambas serán bellas, armoniosas, etc.

Un ejemplo más:

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día
(Quevedo)

Teniendo en cuenta que "postrera" significa "última", y después de deshacer el nudo de hipérbatos del texto ("La postrera sombra que me llevare el blanco día podrá cerrar mis ojos"), y después de habernos fijado en ese futuro de subjuntivo ("llevare", hoy en día entendido como "llevará"), diremos que aquí hay dos metáforas puras:
1. Postrera sombra: el término real es la muerte.
2. Blanco día: el término real es la vida.
Con lo cual, estos versos se entenderán así: "La muerte, que me llevará la vida, podrá cerrar mis ojos".

Antes de seguir con la explicación de esta figura, me gustaría que vieseis esta conversación entre Pablo Neruda y el cartero, extraída de la película Il postino (El cartero y Pablo Neruda):

Recursos literarios (X). El símil o la comparación.

2010-02-27T22:05:00.001Z

Sabiendo ya que las figuras literarias (también llamadas recursos estilísticos o literarios) son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad, pasemos al estudio de la siguiente figura: la comparación o símil.

El símil o la comparación consiste en relacionar, mediante un nexo comparativo (como, así), un término real con una imagen.

Por ejemplo, si se quiere hablar de unos dientes muy blancos:

Sus dientes (término real) son como (nexo) perlas (término imaginario o imagen).

Los dientes (el objeto del que se habla) es el término real, las perlas es la imagen con la que se compara. Es imprescindible que haya un nexo comparativo para que haya comparación.

Ejemplos literarios:

Unos cuerpos son como flores.
Otros, como puñales.
Otros, como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
(Luis Cernuda)

En los tres primeros versos hay otras tantas comparaciones:

Unos cuerpos (término real) son como (nexo) flores (imagen)
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) puñales (imagen).
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) cintas de agua (imagen)

Castilla es ancha y plana como el pecho de un varón (Ortega y Gasset)

En este caso, el término real es "Castilla"; la imagen, "el pecho de un varón". El nexo comparativo que une ambos términos es "como".

Ahora os toca a vosotros buscar símiles en la célebre canción "Libre" de Nino Bravo:

Recursos literarios (IX). La ironía.

2010-02-27T21:37:00.001Z

Como ya sabemos, los recursos estilísticos o literarios (o figuras literarias) son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad.

La ironía es uno de los recursos más expresivos que existen, y consiste en decir lo contrario de lo que se quiere decir. Por ejemplo:

Comieron una comida eterna, sin principio ni fin (Quevedo): no comieron nada.

Por la noche, cuando iba a introducirme en mi lecho, llegaron a mi casa dos familiares de la Inquisición con la Santa Hermandad; me abrazaron cariñosamente y me condujeron, sin decir una sola palabra, a una habitación muy fresca, amueblada con una estera y un bello crucifijo (Voltaire): los dos inquisidores lo prendieron y lo llevaron al calabozo.

Érase una viejecita
sin nadita que comer,
sino carnes, frutas, dulces,
tortas, huevos, pan y pez: a la viejecita no le faltaba ningún manjar.

Muchas veces la ironía se usa con fines humorísticos, pero no siempre, como puede apreciarse en el siguiente anuncio:

Recursos literarios (VIII). La paradoja.

2010-02-25T22:36:00.001Z

Después de recordar mentalmente qué son los recursos estilísticos o literarios, y que también se llaman figuras literarias, vamos a centrarnos en una figura estrechamente relacionada con la antítesis: la paradoja.

Una paradoja es una afirmación que parece increíble, pero que después de reflexionar sobre ella, resulta lógica. A menudo se compone de ideas contradictorias.

El ejemplo tradicional es el de Santa Teresa:

Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.

"¿Vivo sin vivir en mí?", os preguntaréis, "¿cómo puede ser tal cosa?". Tras unos instantes de reflexión, llegaréis a la conclusión de que la voz lírica está fuera de sí (sin vivir en ella), está descentrada, por algún motivo."¿Muero porque no muero? ¿Cómo es posible?", se pregunta el lector, y tras reflexionar un momento halla la explicación: el primer "muero" tiene el sentido de "me disgusto muchísimo, me desespero"; el segundo "muero" debe entenderse en sentido literal. Pero, aun así, ¿cómo es que una persona desea la muerte con tanta intensidad que parece que ese mismo deseo no cumplido la está matando? La explicación es la siguiente: la voz lírica dice desear la muerte porque anhela estar con Dios, por lo tanto la muerte es algo positivo, y la vida es algo negativo. Así estos versos que parecen absurdos hallan su sentido.

Ahora podéis ver estos vídeos con varias paradojas ilustres y encontrarles su sentido. En el vídeo sale nuestro querido Oscar Wilde.

Recursos literarios (VII). El contraste o la antítesis.

2010-02-25T21:40:00.002Z

Cansados de saber la definición de recursos literarios o estilísticos (o figuras literarias), seguimos con nuestro recorrido por las principales.
Ahora es el momento del contraste o antítesis, que consiste en la presentación simultánea de dos palabras o expresiones contrarias, opuestas, entre sí.

Veamos un magistral ejemplo de Garcilaso de la Vega:

Y es que yo soy de lejos inflamado
de vuestra ardiente vista y encendido
tanto, que en vida me sostengo apenas;

mas si de cerca soy acometido
de vuestros ojos, luego siento helado
cuajárseme la sangre por las venas.

En estos versos, en los que la voz lírica expresa los efectos que sobre él ejerce la mirada de su amada, hay un doble contraste.
En la primera estrofa (v.1) aparece la locución adverbial "de lejos"; en la segunda estrofa (v. 4) aparece la locución adverbial "de cerca". Ambas locuciones expresan ideas opuestas, por lo tanto entre ellas existe una antítesis.
Fijaos ahora en las palabras destacadas con colores. En la primera estrofa, los adjetivos "inflamado" (v.1), "ardiente" y "encendido" (v. 2), señalados en rojo, hacen referencia al calor. En la segunda estrofa está destacado con color azul el adjetivo "helado" (v.5) y también la oración "cuajárseme la sangre por las venas" (v. 6), ambos elementos referidos al frío. Hay, pues, entre estos elementos, contraste o antítesis.

Y otro ejemplo bueno está presente en la primera estrofa de las Coplas de Jorge Manrique:

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.

Hallamos en esta estrofa los siguientes contrastes o antítesis:

"Recuerde" (v. 1, significa "despierte") y "despierte" (v.2) contrastan con "dormida" (v.1)
En los versos 4 y 5 hay dos contrastes. El primero se da entre "se pasa" (v.4) y "se viene" (v.5); el segundo, entre "vida" (v. 4) y "muerte" (v.5).
Por último, el sustantivo "placer" (v. 7) contrasta con el sustantivo "dolor" (v.9).

El cantautor Paco Ibáñez hace una selección de estrofas de las Coplas de Manrique y les pone música:

Ahora es vuestro turno, con el tema "Agua" de Jarabe de Palo y "Barbie de extrarradio" de Melendi:

Recursos literarios (VI). La hipérbole.

2010-02-24T19:46:00.001Z

A estas alturas creo que no hace falta repetir la definición de recursos estilísticos o literarios, llamados también figuras literarias. Dando por hecho que sabéis de qué estamos hablando, pasaremos a la siguiente: la hipérbole, que tradicionalmente es definida como una exageración desmesurada (muy grande, sin medida).

El ejemplo tradicional es el siguiente:

Yace en esta losa dura
una mujer tan delgada
que en la vaina de una espada
llevóse a la sepultura
(Baltasar del Alcázar)

¿Dónde está la exageración, es decir, la hipérbole? En que, por muy delgada que sea una mujer, no cabe en la vaina de una espada: es imposible que exista en el mundo una persona tan delgada.

Veamos un ejemplo del mundo de la publicidad:

Antes de fijarnos en el texto, observemos la imagen: el hombre se despierta porque le cae un carámbano de hielo junto a la cabeza. Al incorporarse en la cama, se ve que un pingüino baila tras él. Acto seguido, en el cuarto de baño, el hombre rompe una gruesa capa de hielo que se ha acumulado sobre la superficie del espejo con el cepillo de dientes. Cuando por fin toma "la decisión de su vida", debe atravesar un pasillo repleto de carámbanos que caen a su paso amenazando su integridad física para llegar adonde está su salvación: el teléfono, que se le queda pegado a la oreja por culpa de la escarcha que sobre él se almacena.
Ahora analicemos la letra:
"Cada mañana es lo mismo: / vivo en la era glacial. / Ya no aguanto este frío, / me cambio a Gas Natural".
Lo que más sorprende es saber que el hombre ya tenía calefacción, pues decide cambiarse a Gas Natural. Todo en el anuncio es hiperbólico (exageradamente exagerado), pero en la afirmación "vivo en la era glacial" es en el fragmento de texto donde se puede localizar. (Dicha hipérbole queda apoyada por las muchas otras que, en imágenes, contiene el anuncio).

Ahora os invito a descubrir muchas hipérboles en la canción "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias.

Recursos literarios (V). El epíteto.

2010-02-23T22:49:00.000Z

Es ya de todos sabido que los recursos estilísticos o literarios, también llamados figuras literarias, son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad.

Ahora centraremos nuestra atención en el epíteto, que es un adjetivo que no añade ninguna información suplementaria a la del sustantivo con el cual concuerda. Se usa para destacar esa característica del sustantivo y para ralentizar el ritmo del texto.

Ejemplos: roja sangre

Puesto que la sangre es de color rojo, el adjetivo "roja" no añade ningún significado al sustantivo "sangre". Lo mismo sucede en el caso, por ejemplo, de blanca nieve, mármol frío, etc.

Veamos un ejemplo del poeta Antonio Machado:

Anoche cuando dormía

soñé, ¡bendita ilusión!,

que una colmena tenía

dentro de mi corazón;

y las doradas abejas

iban fabricando en él,

con las amarguras viejas

blanca cera y dulce miel.

Hay en este texto tres epítetos: doradas abejas (pues las abejas siempre son amarillas, del color del oro), blanca cera (pues el blanco es el color de la cera) y dulce miel (pues la miel se caracteriza por su dulzura).

Localizad ahora epítetos en la canción "Terrorismo emocional" de Shinoflow. La letra puede desplegarse en el cuadro de la derecha, pulsando "más información".

Recursos literarios (IV). El hipérbaton.

2010-02-22T23:00:00.000Z

A estas alturas ya sabéis que los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad. A los recursos literarios, por cierto, también se les llama figuras literarias.

Ahora le toca el turno al hipérbaton, que consiste en alterar el orden habitual de las palabras. El plural de hipérbaton es "hipérbatos".

Es muy fácil de reconocer, como se ve en los ejemplos que siguen.

Ejemplo en prosa:

“De factores tan descompuestos, jamás, en menos tiempo histórico, se han creado naciones” (José Martí).
El orden normal de la siguiente oración sería éste: "Jamás se han creado naciones de factores tan descompuestos en menos tiempo histórico".

Ejemplos en verso:

Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa.
(G. A. Bécquer)

El orden normal de las palabras de esta oración sería el siguiente: "el arpa se veía, silenciosa y cubierta de polvo, tal vez olvidada de (por) su dueño, en el ángulo oscuro del salón".

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar (...)
(G. A. Bécquer)

El orden normal en esta oración sería: "las oscuras golondrinas volverán a colgar sus nidos en tu balcón".

Probad a localizar los hipérbatos en esta canción:

Letra

Recursos literarios (III). La elipsis.

2010-02-22T21:21:00.000Z

Como recordaréis, los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad.

Ahora vamos a centrarnos en una de las figuras más utilizadas, la elipsis.

La elipsis consiste en la omisión de una o más palabras. Es un recurso que se usa muy a menudo en la lengua común, por eso muchas veces no es muy significativa literariamente hablando, pero otras veces -cuando el elemento elidido (el que se omite)- es difícil de adivinar, las posibilidades expresivas son grandes.

Ejemplo en prosa:

Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... (Juan Ramón Jiménez, en Platero y yo)

En este texto hay varias elipsis. No sabemos de quién se está hablando (no se menciona quién come tanto y gusta de tal variedad de frutas... porque se mencionó en el párrafo anterior: es Platero, el burrito protagonista de la obra).
Pero fijaos bien en la segunda oración. Esa oración se podría enunciar de la siguiente manera, y sería correcta: "Le gustan las naranjas mandarinas, le gustan las uvas moscateles, todas de ámbar; le gustan los higos morados, con su cristalina gotita de miel". Sin embargo, no es necesario repetir tantas veces el verbo, y por eso sólo aparece una vez.
Estos dos tipos de elipsis son muy comunes en la lengua corriente, por eso no son ni interesantes literariamente hablando, ni fáciles de identificar (no llama la atención en el texto la ausencia de nada).

Ejemplos en verso:

A los árboles altos
los lleva el viento;
a los enamorados,
el pensamiento.
(Canción popular)

En los dos últimos versos hay una elipsis de pronombre y verbo. La oración quedaría completa del siguiente modo: "A los árboles altos / los lleva el viento; / a los enamorados / (los lleva) el pensamiento".

He aquí otra misteriosa (y, por tanto, muy efectiva) elipsis:

¡Mi Amado, las montañas,
los valles solitarios nemorosos,
las ínsulas extrañas,
los ríos sonorosos,
el silbo de los aires amorosos;
la noche sosegada,
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora (...)!
(San Juan de la Cruz, del "Cántico espiritual")

Fragmento de la versión musicada por Amancio Prada:

En este texto, se habla de "mi Amado", y se dicen de él un montón de cosas ("las montañas, los valles solitarios nemorosos..."). Aparentemente nada tiene sentido, porque no se sabe qué misteriosa palabra es la que oculta la coma. Si en lugar de la coma ponemos el verbo ser en 3ª persona de singular (es), y sabiendo que "Amado" se escribe con mayúscula porque se refiere a Dios, todo parece más claro. Si Dios lo es todo; el Amado es las montañas, los valles, etc.
Es decir, hay una elipsis del verbo en el primer verso. Es una elipsis muy expresiva, porque hace deternerse al lector a pensar qué elemento falta.

Ahora os invito a localizar elipsis en la canción de Amaral titulada "Sin ti no soy nada". La letra aparece al desplegar la opción "más información" en el cuadro de la derecha.

Recursos literarios (II). El paralelismo.

2010-02-21T21:54:00.000Z

Como sabéis, los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer los textos y darles mayor expresividad.

Uno de los más frecuentes es el paralelismo, que consiste en repetir estructuras similares en distintos versos o enunciados.

Veamos algunos ejemplos.

Ejemplo en prosa: "En una democracia, todos somos igual antes de la ley. En una dictadura, todos somos igual antes del policía" (Fernandes).

En este texto, las dos oraciones de que consta comienzan con una estructura idéntica (preposición "en" + adjetivo determinativo indefinido "una" + sustantivo, que en el primer caso es "democracia" y en el segundo caso, "dictadura"). Como podéis observar, el paralelismo aparece combinado con la anáfora, ya que las dos primeras palabras de cada oración son exactamente iguales ("En una").

Después de la coma, el paralelismo prosigue, aunque más correcto sería llamarlo reiteración textual, con la única salvedad de la última palabra, los sustantivos "ley" (en la primera oración) y "policía" (en la segunda), entre los cuales sí hay paralelismo.

Ejemplo en verso:

¡Los suspiros son aire y van al aire!
¡Las lágrimas son agua y van al mar!
Dime, mujer, cuando el amor se olvida,
¿sabes tú adónde va?
(G.A. Bécquer)

Fijémonos en los dos primeros versos, que es donde se halla el paralelismo, y veremos que la estructura de ambos es la misma:
artículo + sustantivo + verbo "son" + sustantivo + conjunción "y" + verbo "van" + contracción "al" + sustantivo.

En la canción "La niña de la estación", cantada por Concha Piquer, se incluyen estos versos becquerianos.

Por último, os propongo localizar paralelismos en la siguiente canción popular:

Aquí está la letra.

El mismo ejercicio podéis hacerlo con esta otra canción, más "actual":

La letra aparece en el cuadro azul de la derecha, tras pulsar "más información".

Recursos literarios (I). La anáfora.

2010-02-21T00:03:00.000Z

Como debéis saber, los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad.

El primero que vamos a estudiar es quizás el más utilizado de todos, la anáfora.

La anáfora consiste en la repetición de una o varias palabras a principio de verso o frase. Veamos algunos ejemplos. Los vídeos que acompañan a algunos de ellos son versiones musicales o recitados de los textos de los que han sido extraídos los ejemplos.

Ejemplos de anáfora en unos textos en verso:

Hoy la tierra y los cielos me sonríen,
hoy llega al fondo de mi alma el sol,
hoy la he visto... La he visto y me ha mirado...
¡Hoy creo en Dios!
(G. A. Bécquer)

Como podéis ver, todos los versos del poema comienzan con la misma palabra, el adverbio "hoy".

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la muerte ni a la nada.
(Miguel Hernández, de la "Elegía a Ramón Sijé")

En este segundo ejemplo, como podéis comprobar, no es una sola la palabra que se repite a comienzo de cada verso, sino cuatro ("No perdono a la").

Ejemplo de anáfora en prosa:

Aquí fue Troya, aquí mi desdicha y no mi cobardía se llevó mis alcanzadas glorias; aquí usó la forma conmigo de sus vueltas y revueltas; aquí se oscurecieron mis hazañas; aquí, finalmente, cayó mi ventura para jamás levantarse. (Cervantes.)

En este ejemplo de Cervantes, la palabra que se repite a principio de período es el adverbio "aquí". (Si os fijáis, justo antes de cada "aquí" se podría sustituir la coma o el punto y coma por un punto).

Hay que señalar que para que exista anáfora no es imprescindible que la palabra repetida esté presente al principio de todos los versos u oraciones de una estrofa, poema, párrafo o texto, como se puede apreciar en el siguiente ejemplo:

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidado le ofrece;
sueña el pobre que padece,
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende(...)
(Calderón de la Barca, de La vida es sueño)

En el texto de Calderón, la forma verbal "sueña" se repite al comienzo de cinco de los siete versos. Es, también, un caso de anáfora.

Por último, os invito a descubrir ejemplos de anáforas en la canción "Tenía tanto que darte" de Nena Daconte.

La letra está aquí.

El lenguaje literario: instrucciones para subir una escalera

2010-02-18T22:51:00.000Z

Leed atentamente el siguiente texto de Julio Cortázar:

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso. Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie). Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

Aparentemente, atendiendo a la intención del emisor, el texto es prescriptivo. Pero, en realidad, se trata de un texto literario.

Cuestiones:

1. ¿Por qué "Instrucciones para subir una escalera" es un texto literario y no un texto prescriptivo, atendiendo a la intención del emisor?
2. Explica con tus propias palabras cómo se sube una escalera.
3. Finalmente, compara el texto de Cortázar con el tuyo. ¿En qué se diferencian?

Julio Cortázar (1914-1984) fue un escritor argentino, autor de Las armas secretas y Rayuela, entre muchas otras obras.

El autor de la ilustración es M. C. Escher, famoso por sus escaleras imposibles, fruto de ilusiones ópticas. Si queréis curiosear sobre ellas, esta es su página oficial.

J. A. Ponte Far, en la junta directiva de la AECL

2010-02-18T22:08:00.000Z

Aprovecho este espacio público para felicitar a José Antonio Ponte Far (estudioso de Torrente Ballester y antiguo profesor mío) por entrar a formar parte de la junta directiva de la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL). Y aprovecho también esta excelente noticia para explicaros algunos aspectos relacionados con la asignatura.

¿Qué es un crítico literario? Un crítico literario es una persona que ha hecho muchas y variadas lecturas y que tiene los conocimientos suficientes de literatura como para poder calibrar el valor literario de una obra. Aunque actualmente existe una licenciatura específica (Teoría de la Literatura y Literatura Comparada), un buen crítico no se caracteriza necesariamente por poseer dicha titulación, ni mucho menos, sino por los rasgos que he mencionado antes. Para que lo entendáis, y sin ánimo de ofender el gusto de nadie: una novela como Crepúsculo (Stephenie Meyer) no tiene el mismo valor literario que los relatos de Oscar Wilde, aunque pueda ser entretenida, emocionante y tener una historia que engancha. El valor literario de una obra no se mide por su éxito de ventas (un best-seller no es necesariamente una buena obra literaria: algunos lo son y otros no), ni por las ideas (políticas, morales, religiosas...) que contenga.

¿Qué es la AECL? La AECL es la Asociación Española de Críticos Literarios. Fundada en 1973, su principal objetivo es asegurar la independencia del trabajo del crítico literario. Los críticos literarios, al escribir sus valoraciones sobre alguna obra en concreto, pueden verse sometidos a presiones de diferentes tipos. Esto se debe a que muchas veces los gobiernos, la iglesia, o simplemente los medios de comunicación para los que el crítico trabaja, pretenden que la valoración de las obras se adecue a sus intereses (políticos, religiosos, morales, económicos...). Otras veces, estos medios tienen preferencia o animadversión hacia algún escritor en concreto, generalmente por el motivo que acabo de mencionar. Para evitar este tipo de presiones y defender la libertad de que lee y valora, se fundó la AECL. La AECL otorga anualmente el Premio de la Crítica, el único premio literario otorgado en España sobre el que no pesa la sombra de la sospecha del interés de tal o cual editorial o grupo.

¡Felicidades, Pepe! Estoy segura de que harás un trabajo excelente.

Villancico de Carnaval: "Hoy comamos y bebamos", y otros asuntos del interés de Sant'Antruejo

2010-02-16T22:43:00.001Z

Antes de la llegada de la Cuaresma (el período de los cuarenta días previos a la Pascua de Resurrección), es tradicional en muchos países católicos celebrar el Carnaval. Esta fiesta, que tiene un origen ancestral, por celebrarse antes de un período de ayuno y penitencia, ha adquirido -por contraste- un sentido religioso, que, sin embargo, se va desdibujando. El contraste entre Carnaval y la Cuaresma tiene más significado cuanto más religioso es el pueblo que los vive, como es evidente. Esto se ve con bastante claridad en algunos episodios literarios, como es la batalla entre don Carnal (Carnaval) y doña Cuaresma que se narra en el Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita (siglo XIV): el Carnaval y la Cuaresma se convierten en dos personajes, don Carnal y doña Cuaresma, enemigos acérrimos, que se enfrentan con sus respectivos ejércitos. Don Carnal cuenta entre sus tropas con todo tipo de viandas terrenales (corderos, cabritos, cochinos, terneras...), mientras que el ejército de doña Cuaresma está constituido por todo tipo de pescados, pues en el tiempo de Cuaresma no está permitido consumir carne (este precepto se vio sustituido más tarde por el que prohíbe solamente comer carne los viernes).

Entre el siglo XV y el XVI vivió el célebre Juan del Enzina, poeta y dramaturgo castellano. Entre sus obras de teatro (a las que él denominaba "églogas" por estar protagonizadas por pastores), varias tratan del tema del Carnaval ("Carnal", "Antruejo", eran los nombres que en la Castilla de la época recibía esta fiesta). Os presento aquí un villancico extraído de la titulada Égloga representada en la mesma noche de Antruejo, muy famoso, del que sólo copio el estribillo por ser el resto muy extenso. (Aquí os dejo el enlace a la égloga completa). Es necesario precisar que la palabra "villancico" designaba a una composición poética que tenía una estructura determinada, pero que era de tema libre (no sólo navideño: había villancicos de todos los temas, como es el caso de este que nos ocupa).

El estribillo en cuestión es el siguiente:

"Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos, / que mañana ayunaremos"

"Holgar" significa "estar sin hacer nada, descansar". El significado del estribillo es claro y ahonda en el sentido de goce previo a la privación: puesto que mañana comienza la época de renuncia, disfrutemos hoy de los placeres (comer, beber, cantar y holgar). Esta frenética búsqueda del goce presente casa bien con el espíritu de la literatura castellana de fines del siglo XV y primera mitad del siglo XVI (época en que se escribieron obras como La Celestina, y en que Garcilaso desarrolló su obra poética): por aquel entonces era un tema común (lugar común, tópico) el animar al goce del presente por miedo a la inmediatez de la muerte. "Carpe diem", se llama este tópico, "aprovecha el momento".

Juan del Enzina también fue músico (como muchos poetas de su época), y gran parte de su obra está recogida en cancioneros. Los cancioneros son obras que recogen poemas con la música con la que debían ser cantados. Por fortuna, la música de este villancico perduró, y por eso nosotros tenemos hoy la gran suerte de poder escucharlo tal como Juan del Enzina lo concibió en su día.

La Santa Compaña

2010-01-31T22:32:00.000Z

Unas de las leyendas populares más extendidas por Galicia es la de la Santa Compaña. Sin embargo, aunque es aquí donde mayor popularidad tiene, es necesario aclarar, haciendo honor a la verdad, que el motivo de la tétrica procesión se extiende también por Asturias, León, Zamora y Extremadura, donde el séquito mortal recibe otros nombres (Güestia, Genti de Muerti...).

En cada zona, y aun en cada comarca, o pueblo, la Santa Compaña tiene sus variantes características. Como sabéis, esta variación es propia de la literatura de transmisión oral. Casi todas las versiones coinciden en describir la Santa Compaña como un grupo de difuntos vestidos con sudarios y portadores de cirios encendidos que caminan por la noche. Según algunos, los muertos llevan el ataúd de alguien que está próximo a la muerte, y por ello rondan su casa. Según otros, la procesión va encabezada por un vivo: este desdichado lleva la vela más grande (o bien una gran cruz) y está condenado a vagar todas las noches con la Compaña sin descanso, hasta que acaba enfermando y muriendo también. Al parecer, a estos individuos se les puede identificar por su aspecto pálido y demacrado. La única manera que tienen de librarse de tan poco gratificante labor es hallando a su paso a otro vivo a quien entregar la vela o la cruz.

En la revista Wakan se recoge por escrito una de las versiones de la leyenda.

El novelista coruñés Wenceslao Fernández Flórez, en su obra más famosa, El bosque animado, habla de la Santa Compaña. Como ya sabréis, esta obra está ambientada en la Fraga de Cecebre, próxima a Coruña, y recientemente se hizo una película de dibujos animados inspirada en la novela, cuyo trailer pego aquí.

El grupo Mägo de Oz tiene también una canción titulada "Santa Compaña", donde se habla de la terrorífica procesión.

Para terminar, no olvidéis que la de la Santa Compaña es una leyenda, es decir, es ficción, como todo en literatura, y que si de noche os encontráis con unos sudarios que llevan velas, lo más probable es que sean personajes disfrazados, aunque a lo mejor os tranquiliza el ritual que recomienda Mägo de Oz (dibujar un círculo en el suelo e introducirse en él) para evitar que os capten...

La lengua de signos

2010-01-24T22:41:00.001Z

Como bien recordaréis, el código es el sistema de signos que el emisor y el receptor deben compartir para poder comunicarse. Las lenguas son códigos, es decir sistemas de signos (porque se componen de muchos signos que se interrelacionan, no sólo de uno aislado).
La lengua de signos es también, por el mismo motivo, un código. En otras entradas os puse enlaces a la Biblioteca de Signos de la Biblioteca Cervantes.

En esta ocasión, podéis contemplar en el siguiente vídeo la canción Imagine de John Lennon interpretada en lengua de signos.

Y aquí, la canción cantada por John Lennon, con la letra en inglés y en español. (Como suele ocurrir en Youtube, la letra en español tiene faltas de ortografía, pero no he encontrado ninguna traducción pulcra, y merece la pena entender el texto).

El verbo (II)

2010-01-23T22:13:00.000Z

Explicación teórica:

Esta explicación teórica ofrece una introducción sencilla para aproximarse al estudio del verbo y repasar los accidentes gramaticales. Perfecto para repasar lo aprendido en cursos anteriores.

La conjugación:

Aquí, en esta página, están todos los modelos de conjugación que existen en español. Están, por supuesto, los tres modelos regulares (correspondientes a la 1ª, 2ª y 3ª conjugación), pero también está la conjugación de los verbos irregulares.

Práctica de descripción de formas verbales:

En este ejercicio hay que decir -oralmente- la conjugación a la que la forma verbal pertenece y ofrecer toda la información sobre los accidentes gramaticales (persona, número, tiempo y modo).

Otras prácticas:

Preguntas variadas sobre las formas verbales

Ambrosía

2010-01-23T21:24:00.000Z

La ambrosía era el néctar que los dioses saboreaban en el Olimpo. Al parecer, era deliciosa, y si algún mortal la probaba obtenía el don de la inmortalidad. Tántalo se atrevió a robar un poco de ambrosía para compartirla con sus amigos mortales, sin embargo, ya sabéis que fue severamente castigado por ello (ver entrada "El suplicio sin término de Tántalo").

Hoy en día, usamos la palabra "ambrosía" para referirnos a una bebida o una comida exquisita, deliciosamente fuera de lo común. El término "ambrosía" también designa a una planta (la que se puede ver en la imagen).

En la red pueden encontrarse páginas de empresas que incluyen la referencia a la ambrosía en su nombre, y, no por casualidad, son todas empresas de alimentación. He aquí algunos ejemplos:

Centro culinario Ambrosía: http://www.cca-grupoambrosia.com.mx/fotos/index.php?cat=2

Restaurante Ambrosía... El manjar de los dioses: http://www.ambrosia.cl/new_site/index.php

También hay un postre llamado ambrosía, y aquí podéis ver la receta.

Con el verbo hemos topado... (I)

2010-01-14T22:10:00.000Z

En esta página aparece una información muy completa y clara acerca de los verbos y su conjugación, así como algunas actividades para practicar.

Cuando hayáis asimilado todo, podéis continuar con los ejercicios de profundización.

Aquí podéis trabajar las formas no personales del verbo (infinitivos, gerundios, participios).

"El suplicio sin término de Tántalo"

2010-01-12T23:27:00.000Z

Al hilo de este poema de Rosalía, conozcamos el mito de Tántalo:

Sedientas las arenas, en la playa

sienten del sol los besos abrasados,

y no lejos, las ondas, siempre frescas,

ruedan pausadamente murmurando.

Pobres arenas, de mi suerte imagen:

no sé lo que me pasa al contemplaros,

pues como yo sufrís, secas y mudas,

el suplicio sin término de Tántalo.

Pero ¿quién sabe…? Acaso luzca un día

en que, salvando misteriosos límites,

avance el mar y hasta vosotras llegue

a apagar vuestra sed inextinguible.

¡Y quién sabe también si tras de tantos

siglos de ansias y anhelos imposibles,

saciará al fin su sed el alma ardiente

donde beben su amor los serafines!

(Rosalía de Castro, En las orillas del Sar)

Tántalo es un personaje creado por la mitología griega. Fue invitado por los dioses a un banquete en el Olimpo, y cuando regresó con sus amigos mortales, se dedicó a airear las conversaciones de los dioses. No contento con eso, invitó a los mortales a probar un poco de ambrosía que había robado a los dioses. (La ambrosía era el delicioso néctar que sólo los dioses en el Olimpo paladeaban).

El castigo que los dioses le dieron fue el siguiente: Tántalo fue condenado a permanecer eternamente en un lago con el agua a la altura de la barbilla y con un árbol repleto de deliciosa fruta junto a su boca. En el momento en que el desdichado quería comer o beber, tanto el agua como la fruta -que tan cerca parecían estar- se alejaban, retirándose. El suplicio de Tántalo se usa a menudo en literatura para ejemplificar la tentación sin satisfacción.

La palabra "tántalo" se usa también para designar a un ave (la que se ve en la imagen)

ACTIVIDAD: Lee de nuevo el poema de Rosalía. Las arenas, que tienen tan cerca el agua, sufren secas y mudas "el suplicio sin término de Tántalo". Dice Rosalía (la voz poética) "como yo sufrís", es decir, se siente identificada con las arenas.

¿Por qué la voz poética y las arenas de la playa sufren "el suplicio sin término de Tántalo"?

La bella durmiente

2010-01-10T22:46:00.000Z

La bella durmiente es un cuento popular de la tradición europea que fue recogido por diversos autores. Las versiones más conocidas son las ofrecidas por Charles Perrault y por los hermanos Grimm. La lectura que haremos nosotros es la de la versión de los hermanos Grimm, la más conocida actualmente. (No obstante, recomiendo también la lectura de la versión de Perrault, que es más larga, contiene más aventuras y es interesante porque introduce una ligera y agradable ironía).

La bella durmiente de Perrault

La bella durmiente de los hermanos Grimm (lectura obligatoria)

La historia de La bella durmiente es también el argumento del ballet de Tchaikovsky titulado La bella durmiente del bosque. También inspiró la película homónima (del mismo nombre) de Disney, cuya banda sonora es una adaptación del ballet de Tchaikovsky.

He aquí el comienzo de la película de Disney, donde -entre otras- se puede ver la escena en la que el hada no invitada (aquí llamada Maléfica) hace su aparición:

Y he aquí el famosísimo tema "Eres tú" inspirado en la música de Tchaikovsky:

Premio Nadal 2010: Clara Sánchez

2010-01-09T20:36:00.000Z

Entre los premios literarios organizados por las editoriales en nuestro país, tal vez uno de los que conservan cierto prestigio sea el Premio Nadal de novela (otorgado por la Editorial Destino), el más antiguo de los que se conceden. Este premio siempre se falla el seis de enero. La primera edición del Premio Nadal fue la de 1944, en la cual resultó ganadora la novela Nada de Carmen Laforet (en la ilustración). En este 2010 la afortunada fue Lo que esconde tu nombre, de Clara Sánchez.

La Editorial Destino también concede, en la misma fecha, el Premio Josep Pla de prosa en catalán, que este año fue para Egosurfing, obra de Llucia Ramis.

"Día era de los Reyes" (Jimena pide justicia)

2010-01-05T21:16:00.000Z

He aquí un viejo romance que cuenta la historia de cómo doña Jimena idea casarse con Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid, ese famoso personaje que protagoniza el Poema de Mio Cid, el primer texto literario que se conserva en lengua castellana). No obstante, este romance no está extraído del Poema.

Doña Jimena era la hija del Conde Lozano, a quien Rodrigo Díaz había retado a muerte por haber puesto en duda la valía de su linaje. Tal era la manía que Rodrigo tenía al Conde que, no contento con haberlo matado, seguía molestando a su familia. Doña Jimena, cansada de esta situación, decide aprovechar el día de Reyes -pues existía entre los nobles la costumbre de recibir el aguinaldo del rey- para exponerle su problema al monarca. Éste no sabe qué hacer: piensa que la doncella tiene razón, pero no se atreve a llamarle la atención al Cid. Entonces la misma Jimena ofrece la solución perfecta para todos: le pide al rey que Rodrigo sea su esposo, con el argumento de que "quien tanto mal me hizo / sé que algún bien me traerá".

Copio la letra para quien quiera leer el texto al tiempo que escucha la música:

Día era de los Reyes, /día era señalado /cuando damas y doncellas /al Rey piden aguinaldo, /si no es Jimena Gómez, / hija del conde Lozano, / que arrodillada ante el Rey /de esta manera ha hablado: /"Con mancilla vivo, Rey, / con ella vive mi madre; / cada día que amanece / veo quien mató a mi padre / caballero en un caballo / y en su mano un gavilán; /otras veces un halcón / que trae para cazar, / y por hacerme más daño / cébalo en mi palomar; /con sangre de mis palomas / ensangrentó mi brial. / Yo se lo envié a decir; /y me volvió a amenazar. /Rey que no hiciera justicia /no debía de reinar"./El Rey de que oyera esto /allí comenzara a hablar: /"¡Oh válgame Dios del cielo!/y él me quiera aconsejar:/ si yo prendo o mato al Cid,/ mis cortes se volverán,/ y si no hiciera justicia / mi alma lo pagará"./"Ten tú las tus Cortes, Rey,/ nadie las revolverá /y al que a mi padre mató /dámelo tú por igual, /que quien tanto mal me hizo /sé que algún bien me traerá"./Entonces dijera el Rey,/bien oiréis lo que dirá:/"Siempre lo escuché decir /y ahora veo que es verdad,/que las mujeres actúan /como no era natural:/hasta aquí pidió justicia/ya quiere con él casar;/mas lo haré de muy buen grado,/de muy buena voluntad".

Quien interpreta el romance es el cantautor Joaquín Díaz. La Fundación Joaquín Díaz se encarga de estudiar, conservar y difundir la música y la cultura popular. Está ubicada en Urueña (Valladolid), la Villa del Libro, y tiene una interesante página web: http://www.funjdiaz.net/index.cfm

Auto de los Reyes Magos

2010-01-03T23:10:00.001Z

La primera obra de teatro que se conserva en lengua castellana es el Auto de los Reyes Magos. Es una obra anónima, es decir, no se sabe quién fue su autor. Está escrita en verso y data del siglo XII. Se puede afirmar casi con seguridad que la gran mayoría del texto se ha perdido. Sólo se conservan 147 versos.

La historia comienza cuando los tres Reyes Magos divisan una misteriosa estrella. Tras reflexionar acerca de su significado, deciden seguirla, y llegan al castillo de Herodes. Allí le cuentan al rey que creen que la estrella los guiará al lugar donde acaba de nacer un nuevo rey. El malvado Herodes disimula su contrariedad, y cuando se queda solo, manda llamar a sus sabios y consejeros para averiguar si su trono corre peligro. En la discusión del rey con los sabios es donde finaliza el texto conservado.

Haciendo un chiste con el título de la primera obra dramática (teatral) castellana, la poetisa Gloria Fuertes escribe un poema titulado "El camello", que podéis escuchar en la Fonoteca de la Biblioteca Cervantes.

Feliz año nuevo

2010-01-01T22:13:00.001Z

El primer día del año se celebra en Viena el concierto de año nuevo más famoso del mundo. Me gustaría celebrar la entrada del nuevo año invitándoos a ver el final del concierto y a que os fijéis en el entusiasmo del director Georges Prêtre. Espero que encaréis la vuelta a las aulas con la misma energía que él.

La obra interpretada es la Marcha Radetzky de Johann Strauss (padre).

La vendedora de fósforos, de H. Ch. Andersen

2009-12-24T15:47:00.000Z

Este es uno de los más bellos cuentos ambientados en una fecha como la de esta noche. No es alegre, cierto, pero sí emocionante.

El doctor Jekyll y Mr. Hyde (II)

2009-12-23T22:39:00.000Z

El B pertenece al dúo Los Aldeanos. La canción que viene a continuación está inspirada en el doble personaje del doctor Jekyll y Mr. Hyde. Es un diálogo, una discusión, entre lo bueno y lo malo que conviven en una misma persona. Me disculpo por el uso de palabras malsonantes que tiene la canción, sin embargo he decidido ponerla igualmente porque refleja bien la idea del bien y el mal presentes en todo ser humano.

En este enlace podéis leer la letra de la canción. Las intervenciones de Mr. Hyde van entre paréntesis, aunque, como todos sabéis, lo correcto es introducir las intervenciones de un diálogo mediante un guion o entre comillas.

Las clases de palabras (II)

2009-12-17T22:22:00.000Z

El curso para 1º ESO del Proyecto Cíceros se divide en cuatro unidades didácticas (temas). En la primera de ellas, que lleva por título "Ítaca" (la patria de Ulises), se tocan varios puntos de los estudiados por nosotros este trimestre. Tal vez el más útil es el que se refiere a las categorías gramaticales o clases de palabras. Os dejo un enlace para los que queráis repasar. Tenéis que escoger la opción "actividades".

Juegos con la Lengua

2009-12-17T20:19:00.001Z

En la página www.chicomania.com hay algunos ejercicios para practicar nociones básicas de casi todas las asignaturas. Este es el enlace al área de Lengua. Son ejercicios sencillos pero que no hay que dejar de practicar.

El más interesante para nosotros es el de ordenar palabras alfabéticamente, y también lo es el de clasificar palabras en categorías.

Bécquer: Olas gigantes que os rompéis bramando

2009-12-10T23:21:00.000Z

Canción basada en la letra de la rima LII de Bécquer:

Drácula

2009-12-10T22:48:00.000Z

Bram Stoker (1847-1912) fue el creador de este mítico personaje, a quien dio vida en la novela del mismo nombre. Stoker nació en Irlanda y trabajó como secretario de un egocéntrico actor. Se casó con Florence, una antigua novia de Oscar Wilde. Dedicó gran parte de su vida a investigar sobre los vampiros para escribir su célebre novela, y se dice que los momentos previos a su muerte señalaba a una esquina de su cuarto porque veía la figura de un vampiro.

El argumento de Drácula es bastante conocido: Jonathan Harker llega al castillo que tiene el Conde Drácula en Transilvania (fragmento de la lectura del tema 2). Allí comienza a observar cosas muy extrañas, y a medida que su extrañeza crece, se da cuenta de que está prisionero en el castillo. Al mismo tiempo, en Inglaterra, una joven del círculo de amistades de Harker comienza a mostrar extraños síntomas (palidez, debilidad...) hasta que finalmente muere. Los doctores comienzan a sospechar que la muchacha ha sido vampirizada, y a partir de ese momento la intriga de la obra se centra en localizar y matar al vampiro. Es una obra escrita en estilo epistolar (por medio de cartas). Ha sido llevada al cine en multitud de ocasiones.

Uno de los actores que mejor representaron el papel de Drácula fue Bela Lugosi (que protagonizó la película Drácula en 1931). De hecho, llegó a creer realmente que él era Drácula. En el siguiente vídeo pueden verse imágenes de esa versión de 1931, acompañadas con la canción de Annie Lennox que fue la banda sonora de otra muy famosa película sobre el personaje: Drácula de Bram Stoker, dirigida por Coppola.

Nueva gramática de la lengua española (2009)

2009-12-10T22:24:00.000Z

Es muy difícil para un niño de doce años hacerse una idea de la importancia de esta noticia, así que para comprenderla serán necesarias algunas explicaciones.

La Gramática es una ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus combinaciones. Por lo tanto, una gramática es una obra que trata sobre esa ciencia. Cuando estudiamos Gramática, estudiamos las clases de palabras (sustantivo, adjetivo, etc.), los morfemas, las oraciones...

Hay muchísimas gramáticas, por lo que, en principio, la aparición de la Nueva gramática de la lengua española no debería suponer un acontecimiento fuera de lo común. Lo que singulariza a esta obra es que es la nueva gramática que edita la RAE (Real Academia Española). La última gramática que editó la RAE era de 1931. Durante muchos años los académicos han estado trabajando para editar una nueva; sin embargo, ningún texto era plenamente satisfactorio, y tras varios intentos (el Esbozo de 1973, la gramática de Alarcos de 1994) la ansiada gramática académica no llegaba... Hasta ahora. Después de tantos esbozos fallidos y de once años de trabajo, seguro que merece la pena. Ya sabéis qué pedirles a los Reyes...

Stevenson

2009-12-06T21:51:00.000Z

Robert Louis Stevenson fue un escritor escocés que vivió en el siglo XIX. Fue el autor de muchas novelas de aventuras, como La isla del tesoro o La flecha negra. El texto que aquí nos ocupa, sin embargo, es el correspondiente a la lectura que viene en el libro, extraído de la novela El misterioso caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde.

Si deseáis leer algunas de estas tres obras que he mencionado, en este enlace podéis descargarlas de forma gratuita. También se ofrece información acerca de la biografía del autor.

El doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886) es una novela inspirada en la idea de que en una sola persona conviven el bien y el mal. El doctor Jekyll se preguntó un día si existiría algún método capaz de disociar en una misma persona el bien y el mal, e ideó una pócima capaz de transformar a quien la bebiera en la encarnación concentrada de toda la maldad que en él existía. De esta manera, cuando el doctor Jekyll quería dar rienda suelta a sus instintos más bajos, se bebía la pócima -que también lograba transformarlo físicamente- y en la persona de Mr. Hyde cometía todo tipo de actos reprobables.

El fragmento que leímos en clase relataba la elaboración de la pócima transformadora, y se corresponde con este fragmento cinematográfico. (Esta obra de Stevenson también gozó de gran popularidad en la gran pantalla).